Music Export Ukraine: «Мы строим мост между нашими артистами и Западом»

Cоздательницы платформы, которая продвигает украинскую музыку за границу – про отличие шоукейсов от талант-шоу, сложности с господдержкой и феномен «ДахаБраха»

В украинском музыкальном менеджменте они не первый год. Алена Дмуховская курировала музыкальную программу ГОГОЛЬFEST (2012-2015), работала программным директором и куратором фестиваля ReSpublica (2016-2018). Дарця Тарковская занималась музыкальным консалтингом в собственном агентстве Soundbuzz, помогала организовывать семинары и тренинги для представителей шоу-бизнеса. В 2015-м девушки вместе провели конференцию Music Days in UA при участии спикеров из Украины и Швейцарии, после чего их пути разошлись.

В декабре 2017-го Алена и Дарця встретились снова. Решили, что нужно помогать украинским музыкантам становиться популярными за границей. Так родился проект Music Export Ukraine (MEU). Сегодня Дмуховская и Тарковская представляют интересы наших артистов на крупных международных ивентах. Параллельно проводят собственную конференцию Music Conference Ukraine, первая часть которой состоялась в феврале этого года при участии экспертов из Украины, Великобритании, Польши, Австрии и других стран.

Мы пообщались с создательницами Music Export Ukraine о сложностях заграничной интеграции украинских музыкантов и перспективах на будущее.

Как опыт предыдущих проектов помог вам в создании Music Export Ukraine?

Алена Дмуховская: Несколько предыдущих лет в рамках сотрудничества с фестивалем RespublicaFEST я организовывала программы обмена для молодых музыкантов. Одна из них — немецко-украинский проект Music Factory. Когда я пришла к немцам с такой идеей, они удивились: «Ой, а мы ничего не знаем про украинскую музыку. Но давайте пробовать!» В итоге мы отобрали по 11 артистов из каждой страны, привели их в студию в Дрездене и предложили поработать над совместной программой. Ребята абстрагировались от окружающего мира, получили полную свободу творчества и репетировали по 12 часов. И тогда я поняла, что стран и артистов много, но музыкальный язык у всех один.

Дарця Тарковская: У меня есть похожая история. В 2015-м я отправилась на шоукейс Weisse Vienna в Австрию. В тот год организаторы уделили отдельное внимание украинскому музыкальному рынку. Должна была ехать вместе с Cepasa, но в последний момент у Паши что-то не срослось. Ко мне подходили заграничные коллеги и спрашивали, какие артисты есть в Украине. Я называла им разные имена включительно с «Океан Ельзи». «А, ну молодцы!» — отвечали они, утешительно похлопывая меня по плечу, а в глазах у них читался немой вопрос: «Кто все эти люди?» Так что домой я вернулась с четкой целью spread the word («делиться информацией» — ред.)

Почему никто до вас не работал в этом направлении системно?

А. Д.: Мне кажется, еще несколько лет назад за границу ездили гораздо меньше украинцев, чем сейчас. Мало кто знал о существовании музыкальных бизнес-ивентов и о том, как вообще на них работать. В 2017-м я попала на свой первый шоукейс в Гамбурге и офигела от того, насколько это крутая возможность для музыкантов из разных стран показать свое творчество людям из индустрии.

То есть, шоукейсы рассчитаны прежде всего на профильную аудиторию?

Д. Т.: На шоукейсы продают билеты и обычным слушателям, для них это тоже хорошая возможность открыть для себя новую музыку. Но да, прежде всего, это мероприятия для профильной аудитории. Для нее это возможность в короткие сроки найти новых артистов для работы.

А. Д.: Некоторые шоукейсы проводятся одновременно в нескольких местах. Например, Reeperbahn в Гамбурге развернулся на 70 площадках. Так что отсмотреть и отслушать всех – задача не из легких.

Д. Т.: Обычно шоукейсы проходят вечером, по окончании основной конференции. Казалось бы, это хорошая возможность расслабиться после лекций и жарких дискуссий днем. Но для многих заинтересованных лиц из индустрии главной является именно вечерняя часть.

А. Д.: Мы убедились в этом, когда провели в феврале Music Conference Ukraine (MCU). Причем наши заграничные гости реально готовились к шоукейсам – слушали музыку украинских артистов, изучали их биографии и отметили в расписании конкретные группы, которые хотят посмотреть.

Какие возможности украинским музыкантам дала MCU?

А. Д.: В лекционной части мы сосредоточились на темах, которые волнуют наших артистов больше всего: как составить техрайдер, как выстроить фестивальную логистику, как организовать промоцию своего творчества и т. п.

А после вечерних выступлений группу OY Soundsystem и Postman пригласили поучаствовать в Spring Break – крупнейшем шоукейсе Польши, который состоится в апреле в Познани. Еще одного артиста позвали выступить на шоукейс в Вену, но официального анонса пока не было, так что мы не можем рассказать больше.

***

В 2018-м Music Export Ukraine представлял интересы группы YEYO на шоукейсе Live At Heart (Швеция), в этом году оказывал поддержку Sasha Boole на Eurosonic (Нидерланды). Насколько удачными оказались эти поездки?

Д. Т.: Сразу скажу, что поездки на шоукейсы невозможно оценивать в категориях «удачно/неудачно». Это же не талант-шоу, где ты либо выигрываешь, либо уходишь со сцены с позором.

Я очень довольна тем, как  YEYO показали себя на Live At Heart. Мы представили группу организаторам европейских фестивалей, о нас рассказали местные СМИ. На концерт даже пришла посол Украины в Швеции – правда, инкогнито, поскольку на государственном уровне наша поездка никак не поддерживалась. Зато потом она написала нам письмо, в котором поблагодарила артистов за прекрасное выступление (смеется).

Насколько украинское государство заинтересовано в поддержке таких инициатив?

А. Д.: Перед поездкой на Eurosonic Noorderslag мы с Сашей Булем просили финансовой поддержки у посольства Украины в Голландии. Но поскольку шоукейс состоялся в январе, а начало года – неудобный период для финансовых транзакций в госструктурах, нам отказали. В данный момент мы ведем переговоры с Министерством иностранных дел Украины о возможности покрытия расходов на поездку наших артистов на Spring Break.

В целом у государства есть бюджет на поддержку украинской культуры за границей. Часть денег из него выделяется МИД, часть – недавно созданному Украинскому институту (структура при МИД, существует с 2017 года – ред.). Но чтобы их получить, необходимо учитывать ряд нюансов.

На Eurosonic от Польши приехала делегация из 60 человек. От Украины – мы вдвоем с Сашей Булем. За свой счет. Чувствуете разницу?

Во-первых, чтобы твою заявку рассмотрели в текущем году, подавать ее нужно не позже сентября предыдущего. Во-вторых, физические лица (которыми и являются музыканты) из-за ограничений в нашем законодательстве не могут претендовать на государственное финансирование. Поэтому мы официально зарегистрировали MEU как общественную организацию, и, соответственно, имеем возможность подаваться на гранты и разнообразные программы, поскольку работаем в международном правовом поле. В-третьих, украинское государство еще не до конца осознает важность креативных индустрий. Вот с хором Веревки все понятно – его можно финансировать на сто лет вперед, это ведь «репрезентація української культури». А имена молодых музыкантов людям из кабинетов, к сожалению, мало о чем говорят.

Д. Т.: При этом во многих европейских странах существуют целые экспортные офисы, которые финансируются на государственном уровне. Там люди получают зарплаты и спокойно работают круглый год на благо молодых артистов.

А. Д.: Простой пример: на Eurosonic от Польши приехала делегация из 60 человек в составе трех артистов и трех отдельных организаций, которые представляли каждого из них и выделяли бюджет на их развитие. От Украины – мы вдвоем с Сашей Булем. За свой счет. Чувствуете разницу? Но это не означает, что нам нужно опускать руки и ничего не делать.

MEU получает прибыль от своей работы?

А. Д.: Мы — неприбыльная общественная организация, поэтому не имеем права вести коммерческую деятельность. Наш профиль – проектная работа по отдельным направлениям: организация конференций, программ обмена, общение с заграничными журналистами, представление интересов украинских артистов за границей и тому подобное.

***

За границей есть спрос на украинскую музыку?

Д. Т.: Исключительно из-за принадлежности к конкретной стране музыку никто не слушает. Думаю, Beissoul&Einius стали популярными в Украине не потому, что кто-то в Литве сел и подумал: «Ой, какая классная музыка, давайте везти ее в Украину!» Чаще всего это вопрос стратегии самого артиста и его дальнейшей системной работы.

Например, в Словакии из украинских музыкантов лучше всего знают Vakula и Zapaska. Не уверена, что даже у нас эти имена знакомы многим слушателям. Но там они оставили свой отпечаток потому, что целенаправленно работали на этот регион.

А. Д.: А вот интерес к украинскому языку за границей есть. Для съемки в культовой голландской программе 2 meter session Sasha Boole предложил несколько песен на выбор – на английском и украинском. В эфир в итоге взяли ту, что на украинском. Голландцам захотелось чего-то нашего, местного-интересного (смеется).

Что вообще нужно делать украинским артистам, чтобы ими заинтересовались за границей?

Д. Т.: Главное правило: если ты ничего не сделал на местном рынке, даже не пытайся экспортироваться на заграничный. Многие украинские артисты не понимают, что экспорт помогает масштабировать карьеру, но невозможен как ее старт.

А. Д.: Сейчас многие наши музыканты рвутся выступать на шоукейсах. Это, безусловно, круто. Но отыграли ли вы хотя бы 50 концертов, чтобы адекватно выглядеть на сцене? Есть даже такое понятие stage craft — зрелищное захватывающее выступление, которое ценится больше всего. А оно возможно только при наличии опыта.

На шоукейсе нет времени делать саундчеки по часу: на все про все у тебя 40 минут, быстро подключаешься и играешь. С одной стороны, такие ограничения дают возможность экспертам отслушать как можно больше групп за короткое время. С другой, умышленно ставят музыкантов в некомфортное положение, чтобы проверить их стрессоустойчивость и профессионализм. Один заграничный коллега как-то рассказал мне, как на одном шоукейсе у музыкантов отключилась аппаратура на последних минутах выступления. Но они не растерялись и доиграли сет в акустике на кастрюлях из бара. Такой подход – признак настоящих артистов.

Купите подписку на Google Play Music, YouTube Music или Deezer. Тогда мировые корпорации увидят украинских пользователей в статистике продаж и будут воспринимать нашу страну как инвестиционно привлекательную

Д. Т.: На шоукейсы обычно ездят emerging artists…

А. Д.: По-нашему — восходящие звезды (смеется).

Д. Т.: Как бы мы описали таких артистов? Наверное, это те, кто уже выпустил несколько синглов, отыграл пару концертов, возможно, снял клип. А вот один из программных директоров Eurosonic считает, что в этом списке также должен быть хотя бы один тур по Европе и контракт с лейблом. С украинской точки зрения, это значительно повышает планку и в какой-то степени отсекает часть потенциально интересных исполнителей.

Получается, что без внушительного резюме, сценического опыта и средств на шоукейсы лучше не соваться?

А. Д.: Понятно, что с чего-то надо начинать. Поэтому мы советуем не рваться сразу на самые крутые шоукейсы мира, а начать с маленьких. Можно выступить на шоукейсе в рамках нашей Music Conference Ukraine. Можно отправиться в Польшу, Словакию, Чехию. Там требования меньше, но опыт можно получить не менее крутой.

Многие едут на шоукейсы с целью потусить или «запонтоваться за границей». Но надо понимать, что организаторы предоставляют тебе жилье только на день концерта, да и расходы на дорогу покрывают не всегда. Поэтому такая поездка — это своего рода инвестиция. И перед тем, как ее сделать, нужно все-таки четко продумать стратегию: на какой именно шоукейс ехать, что он тебе может дать, с кем там можно назначить встречи, какие у вас вообще перспективы на том рынке. Может, сначала отправьте вашего менеджера «в разведку», чтобы он изучил, как работает ивент, а заявку на выступление подавайте на следующий год?

***

Метал-лейбл Napalm Records приютил уже четыре украинские группы: Jinjer, Stoned Jesus, MOTANKA, 1914. Электронщики Nastia и Omnia также подписаны на заграничные лейблы. Инди-группы типа Love`n`Joy, Tik Tu и другие регулярно гастролируют по Европе. Как у них это получилось?

А. Д.: Во многом решающую роль в этих кейсах для музыкантов сыграла упорная работа и постоянные выступления за границей: сначала – в «минус», затем – в «ноль», и наконец – в «плюс». Впоследствии график выступлений таких артистов становится обширнее, букинг-агентства организовывают им тур.

Не нужно приуменьшать и роль личных знакомств украинских музыкантов с европейскими менеджерами. Также иногда схема работает по принципу культурного обмена: ты организовываешь концерт заграничной группы в Украине, а она, соответственно, твой за границей. Но такие возможности есть не у всех, а шоукейсы как раз могут стать местом встречи с нужными людьми.

В чем, по-вашему, заключается секрет заграничного успеха «ДахаБраха» и Dakh Daughters?

А. Д.: В безусловном таланте, долгой настойчивой работе и правильном менеджменте. «ДахаБраха» несколько раз выступали на Eurosonic. Dakh Daughters недавно играли на шоукейсе Globalfest в Нью-Йорке, где их заметили Rolling Stone и The New York Times. Менеджментом обеих групп занимается Ира Горбань, которая четко знает, что и как нужно делать для достижения международного успеха. Чтобы попасть на первые страницы топовых изданий, нужно быть там же, где и они.

Тогда почему многих украинских артистов продолжает тянуть на Восток?

А. Д.: Потому что страны побогаче находятся от нас как слева, так и справа. Но Music Export Ukraine работает только на европейский вектор, который является для нас наиболее естественным и правильным.

В статье для Karabas LIVE PR-менеджер и журналист Саша Вареница писал, что самый короткий путь украинских артистов на Запад лежит через Москву, поскольку там находятся ближайшие к нам представительства мировых лейблов. Вы согласны с этим? По-вашему, что нужно сделать, чтобы Universal, Sony и Warner полноценно зашли на украинский рынок?

А. Д.: Главная цель международных корпораций в любой стране – зарабатывать деньги. Когда в Украине произойдет экономический рост, люди смогут тратить больше на покупку билетов на концерты и альбомов, только тогда мы станем интересны международным лейблам. Nothing personal, just business. Еще 10 лет назад в Польше мало кто мог позволить себе сходить вечером на любимого артиста, а сейчас там очень благоприятная ситуация – открываются новые клубы, проводятся фестивали при участии исполнителей с мировым именем, польские музыканты ездят в туры и начинают неплохо зарабатывать.

Да, геополитический конфликт в Украине никому на руку не играет. Да, представительства мировых корпораций в музыкальной сфере в нашей стране можно пересчитать на пальцах. Но давайте работать с теми инструментами, которые у нас есть. Например, такие стриминги, как Google Play Music, Deezer и YouTube Music уже имеют официальные представительства в Украине. Купите, пожалуйста, легальную подписку на эти сервисы. Тогда мировая корпорация увидит украинских пользователей в статистике продаж и будет воспринимать нашу страну как инвестиционно привлекательную. Нам необходимо срочно покончить с тотальным пиратством и переходить на легальный контент.

Д. Т.: А я вот не согласна с Сашей Вареницей. Подход «а сделайте кто-то что-то с моей музыкой» априори ставит наших артистов в пассивную позицию. Да, можно получить контракт с Warner, но где гарантия, что после этого ты станешь успешным? Лейблы нередко подписывают артистов «на всякий случай» и ничего с ними не делают, а те потом страдают, ведь, по условиям договора, не имеют возможности выпускать музыку самостоятельно.

У нас нет официальных представительств iTunes или Spotіfy, но существует множество агрегаторов, через которые я могу создать в них свой профиль и, не выходя из комнаты, загрузить туда свои треки, чтобы они были доступны для зарубежной аудитории. Часто для украинских музыкантов «невозможные» и «ужасные» условия работы – не больше, чем отговорка.

В Китае и некоторых других азиатских странах нет Google Play, YouTube, даже Facebook. Поэтому как работать с такими специфическими рынками без поддержки государства, для нас пока вопрос открытый

А вот юридические нюансы в работе для наших музыкантов являются реальной проблемой. Недавно мы подавались на грант в Европейский Банк Реконструкции и Развития. У него есть специальные программы для поддержания малого и среднего бизнеса, в Украине он уже спонсирует мебельную промышленность, парфюмерию, фешн. Music Export Ukraine предложили компании годовую поддержку украинского музыкального сектора: отвезти ряд музыкантов на шоукейсы, сделать несколько других интересных проектов и т. п.

И знаете что? Нам категорично отказали. Хотя заявка была идеальной и поддержку украинского представительства мы имели. В чем же проблема? А проблема в теневой экономике. ЕБРР сказали, что у нас «нет достаточного количества субъектов, которые нуждаются в поддержке». Европа понимает язык только официальной статистики из госорганов. До тех пор, пока мы не выведем всю индустрию в легальную плоскость, до тех пор мы не построим ее по-настоящему и она не будет существовать для больших игроков.

А ведь помимо России на Востоке есть другие рынки, на которых можно работать. Как думаете, почему украинские артисты до сих пор этого не делают?

А. Д.: Если говорить о восточном регионе, то украинские артисты в основном едут работать в Китай, где сейчас популярны кавер-бенды. И зарабатывают там хорошие деньги.

Сложность в том, что в Китае, Японии и других азиатских странах сервисы, о которых мы говорили выше, в основном недоступны. Там нет Google Play, YouTube, даже Facebook. В той же Польше отдельные организации занимаются переговорами с восточными странами, чтобы экспортировать туда свою музыку – и речь сейчас не о концертах, а об элементарном размещении треков на местных платформах. Поэтому как работать с такими специфическими рынками и популяризировать украинский продукт там без поддержки государства, для нас пока вопрос открытый.

***

Какие цели ставите перед собой на ближайшее время?

А. Д.: Весной едем поддерживать наших артистов на Spring Break. Костя Почтарь (Postman) и OY Soundsystem – музыканты, которые четко понимают собственную стратегию развития, поэтому надеемся на классный результат. В июле проведем еще одну конференцию в рамках фестиваля Atlas Weekend, куда привезем много заграничных спикеров. В сентябре отправимся на шоукейс в Вену.

Д. Т.: А на шоукейсе в Будапеште для нас уже заготовлен слот под двух украинских артистов. С кандидатурами пока определяемся. В прошлом году везли туда YUKO и Braii.

А. Д.: Также общаемся с Украинским институтом о совместных активностях. Работаем над проектом украинского стенда для заграничных музыкальных ивентов и большим каталогом украинской музыки, который будем распространять среди заграничных коллег.

Вы довольны результатами своей деятельности?

А. Д.: В любом случае, Music Export Ukraine уже стал мостиком между украинскими артистами и заграничными менеджерами. Они активно и с интересом задают нам вопросы, а мы с удовольствием отвечаем. Движуха намечается что надо.

Фото предоставлены героинями материала

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Можно ли стать популярным мировым артистом без песен на английском?