12 вопросов к андеграунду. Knifeman о взрослении, городской тоске и евротурах

3 770

Разговор с харьковскими панками о виниле, войне и украинском обществе

Харьковское трио Knifeman существует с 2013 года. Музыканты совмещают в одном флаконе хардкор, панк и метал. Играют весело и громко.

В октябре 2017-го у Knifeman вышел мини-альбом ÖZMEIN. Сейчас на горизонте у них вырисовывается новый релиз, который записывается медленно, но верно. Параллельно музыканты выступают в Украине и Европе.

Я задал ряд насущных вопросов двум из трех участников группы: Сергею Васюте (гитара/вокал) и Дмитрию Русанову (бас).

1. Какие главные достижения Knifeman за шесть лет существования группы?

Сергей: Главное наше достижение – то, что Knifeman обрел постоянный состав. Сейчас все участники группы готовы вкладывать свое время и силы в ее развитие. Мы ездим на концерты, которые организовываем самостоятельно. Приятно, что наша деятельность кого-то интересует.

Митя: Нашим главным достижением мне кажется то, что Knifeman из проекта одного человека со временем перерос в группу, которая продолжает свое существование. И останавливаться мы не собираемся.

2. Как продвигается работа над новым альбомом и каким он будет?

Сергей: Ух, альбом…На альбом будем наскребать материал еще не меньше года. История такая: после мини-альбома у нас осталось несколько треков, которые мы хотели выпустить на сплите (совместный релиз нескольких музыкантов – ред.). Но потом идея со сплитом отошла на задний план, а новые треки продолжили появляться, и мы подумали: «Может, сделаем еще один ЕР, да и все?» Из-за смен составов и концертов процесс затянулся, но мы уже на финишной прямой.

Митя: Новый материал получился скоростным и бодрым, местами злым по содержанию. Но будет в нем и изюминка – песня, которой от Knifeman никто не ждет.

3. Как Харьков влияет на вас и вашу музыку?

Сергей: Позитивно влияет. Мы варимся в одной тусовке — среди групп, в которых играют одни и те же люди (иногда – на разных инструментах). В зависимости от музыкальных предпочтений участников банды может меняться и материал — как уже существующий, так и новый. Конечно, определенный стилевой стержень присутствует, но вариации и эксперименты никто не отменял.

Митя: Харьков, как и любой другой город, может негативно влиять на тебя, если из него не выезжать. Кто-то спасается от тоски и уныния бухлом или чем-то покрепче, кто-то тусит с друзьями и коллегами. Тут сложно жить без суеты и напрягов. Зато все свои эмоции по этому поводу можно выплескивать в музыке.

4. Как в ваших текстах отражается опыт взросления?

Митя: Тексты у нас пишет в основном Серёга, так что пусть лучше расскажет он. В них он выражает собственные переживания, я же разделяю его взгляды и поддерживаю в тех или иных моментах.

Сергей: Да я все пережил и на пенсии уже – помирать пора! (смеется) В текстах Knifeman не так много личных переживаний — это скорее размышления, что ли. А взрослеть вовсе не тяжело. Тяжелее отказываться от былых целей и амбиций, мириться с окружающим миром и его правилами, с растущей ответственностью не только за себя и свои поступки, но и за близких людей. Но все это преодолимо, конечно же.

5. Насколько для вас важно визуальное оформление альбомов Knifeman? Кто им занимается?

Сергей: Для меня визуальная часть очень важна. Хочется видеть на обложках наших альбомов отголоски идей из песен. Помощи с оформлением ищем в основном у друзей – художников, дизайнеров, татуировщиков.

Митя: Я считаю, что визуальное оформление альбома – его неотъемлемая часть. Изображение на обложке может намекнуть слушателям, что их ждет внутри. Работа над обложками у нас происходит так: сначала возникают идеи, которые мы обсуждаем в группе, а затем отдаем их на реализацию дизайнеру (так как мало кто из нас умеет хорошо рисовать). Хотя вот Пин, наш ударник, скрывает в себе потенциал художника. Надеемся, что в будущем он еще раскроет себя с этой стороны.

Я вот сейчас представил, как кто-то важный такой кричит в рупор на многомиллионном собрании: «Украинцы, андеграунд нам НЕ НУЖЕН! Давайте слушать только популярных исполнителей – они классные! Что вам еще надо?!»

6. В песне «Племя» вы поете о войне. Как вы к ней относитесь?

Сергей: Я пиздец как люблю воевать! Cтрелять, убивать, причинять страдания, разжигать ненависть в сердцах близких. Ммм, кайф, обожаю! (злостно смеется)

Митя: Отношусь негативно. Что может быть хорошего в убийстве людей? Война – свидетельство того, что у власти находятся плохие политики и дипломаты. Кто-то сверху говорит им: «Надо уничтожить население нескольких ваших регионов, которые не тянет ваша экономика. Иначе мы не дадим вам денег и вы не будете править». И тогда в стремлении к власти политики вынуждены делать то, чего, может, и не хотят.

<a href="http://knifemanband.bandcamp.com/album/zmein">ÖZMEIN by Knifeman</a>

7. Что вас лично не устраивает в отечественной альтернативной сцене?

Сергей: Если под альтернативной сценой подразумевается живая и в большинстве своем гитарная музыка, то все вполне устраивает. Правда, фаст-мелодик и скейт-панк у нас просели, зато стоунер, дум и пост-метал поднялись. Но это уже нюансы, да и куда ж без перемен.

Митя: Не устраивает то, что альтернативная музыка в Украине мало кому нужна. Слушатели делают выбор в пользу групп, которые крутят по радио и ТВ, а с массовой культурой бодаться сложно. Да и для реализации творчества мало возможностей: клубов не так много, лейблов тоже. Выпустить релиз проще за границей, чем у себя дома – такой вот парадокс. Организовывать туры приходится самим, порой навязывая свою музыку. Да много проблем, можно долго об этом рассуждать.

8. Украинскому обществу нужен андеграунд?

Сергей: Я вот сейчас представил, как кто-то важный такой кричит в рупор на многомиллионном собрании: «Украинцы, андеграунд нам НЕ НУЖЕН! Давайте слушать только популярных исполнителей – они классные! Что вам еще надо?!» А украинцы такие: «И правда, не нужен нам этот андеграунд. Кстати, что это вообще?»

Это я к чему? Не важно, нужен украинскому обществу андеграунд или нет. Он все равно был, есть и будет. Это антипод общепринятого. Если есть свет, то будет и тень. Людей, которые делают отличное от популярного искусство, априори не может быть много. Их творчество основано на энтузиазме, но именно ощущение своей малочисленности и отличия от большинства придает им силы творить дальше.

Митя: По всей видимости, не нужен. Это по душе лишь очень маленькому кругу особ, которые горят своей идеей и хотят добиться того, чтобы о нашей стране узнало больше людей.

Тур по Европе дает прежде всего эйфорию от того, что ты в туре. Не на локальном гиге, не на выездном концерте, а именно в туре, когда у тебя несколько выступлений подряд каждый день.

9. Можно ли назвать музыку Knifeman эклектичной?

Сергей: Скорее нет, чем да. По сути все придумано еще до нас, поэтому об эклектике в музыке Knifeman говорить нет смысла. Но все же наше звучание меняется, и в новом релизе это будет слышно. Но, как я уже говорил ранее, это происходит скорее из-за музыкальных предпочтений участников группы, нежели из-за целенаправленного стремления к изменениям. Играем то, что устраивает всех нас троих, поэтому каждый привносит что-то свое.

Митя: Да хз, не помню, чтобы мы пихали что-то несовместимое в наши треки. Но благодаря такому приему можно добиться необычного звучания и даже славы. Как пример такой группы могу назвать Zeal and Ardor (швейцарско-американская авангард-метал-группа – ред.) А вообще таких музыкантов и коллективов хватает.

10. Вы выпускаете релизы на виниле и кассетах. Насколько трепетно относитесь к физическим носителям?

Сергей: Выпуском релизов на носителях по большей части занимается Митя. Мое мнение таково, что сегодня диски, пластинки и кассеты воспринимаются слушателями скорее как сувениры, а не источники информации. А любителей и коллекционеров винила становится все больше и больше – это факт.

Митя: Мы выпускаем релизы на носителях, чтобы как минимум сделать приятное себе самим. И в какой-то мере это показатель уровня, которого достиг коллектив на сегодняшний день. Люди у нас привыкли слушать музыку бесплатно, и никого не волнует, сколько финансов на ее создание и выпуск приходится тратить самим музыкантам – от расходных материалов до записи, сведения и релиза.

11. Какие плюсы и минусы туров по Европе?

Сергей: Тур по Европе дает прежде всего эйфорию от того, что ты в туре. Не на локальном гиге, не на выездном концерте, а именно в туре, когда у тебя несколько выступлений подряд каждый день. Нужно уметь беречь энергию и связки и не терять желания двигаться дальше. Также ты понимаешь, как организовывать подобные мероприятия, а это вдохновляет и придает уверенность в собственных силах. Я уже не говорю о знакомствах с новыми людьми и охуенном заряде оптимизма, который потом помогает тебе бороться с повседневной рутиной.

Из минусов: европейские туры отнимают кучу нервов, сил, времени и бабоса. А если ты ноунейм-банда и этот тур у тебя первый-второй, влететь на бабло очень легко, поэтому советуем экономить на еде и ночлеге. Выйти в «ноль» из такой поездки – уже хорошо. Про заработок от таких гастролей мы даже не заикаемся.

Митя: Европейские туры дают опыт выступлений на разных площадках с разным звуком. Но ездить в них дважды за год с графиком в шесть и больше концертов непросто. Усталость быстро дает о себе знать, ведь большую часть времени ты проводишь в дороге с минимумом комфорта. Зато после концертов есть возможность потусоваться с другими музыкантами и людьми, которые пришли тебя послушать.

12. Ради чего вы могли бы бросить играть? Чем жертвуете ради музыки?

Сергей: Бросить играть в 2019-м можно только сознательно, ведь сейчас уже практически ничто и никто не помешает тебе писать и записывать музыку. Если музыка – хобби, то бросить играть можно из-за другого увлечения, которое станет важнее музыкального. Но у нас на горизонте пока таких нет. Лично я мог бы перестать тратить время на музыку только в том случае, если оно оказалось бы нужнее моим близким. Жертвую ушами на репетициях и связками – им скоро пиздец.

Митя: Я бросил бы заниматься музыкой, если бы это перестало мне нравиться. Я ведь долбаный музыкант-самоучка и сам выбрал себе такой путь, просрав много времени в никуда. Отказался от учебы в вузе в пользу работы и самостоятельной жизни, но многое обломилось и элементарно не выгорело. Считайте, что я классический пример рок-н-рольного распиздяя. Так что сначала я бы хотел научиться нормально играть, а потом уже рассуждать об этом. Есть к чему стремиться!