Оффшор для пассионариев. Как Мариуполь принял STARTUP ГОГОЛЬFEST 2019

Мариупольская журналистка Анна Романенко по просьбе Karabas LIVE рассказала о значении для ее города второго STARTUP ГОГОЛЬFEST

В 2015 году создатель ГОГОЛЬFEST Влад Троицкий озвучил новый тезис – об Украине как об «оффшоре для пассионариев». Как о культурной «свободной зоне», где можно реализовывать самые смелые арт-проекты, причем проще и быстрее, чем где-нибудь в Европе или США. Сейчас, по мнению Троицкого, именно Мариуполь в Украине становится таким оффшором.

С 26 апреля по 1 мая город второй раз принимал STARTUP ГОГОЛЬFEST. Фестиваль посетило более 35 тысяч человек. Около 2 тысяч из них посмотрели спектакли, больше тысячи приняли участие в образовательных проектах.

За год Мариуполь до неузнаваемости изменился. Причем не только внешне, но и внутренне. Изменилось отношение горожан к фестивалю. А ведь еще прошлой весной организаторам приходилось отбиваться в соцсетях от агрессивных вопросов типа «Кому это нужно?» Сегодня в Мариуполе вопрос, кому и зачем нужно современное искусство, обсуждается в совершенно ином ключе.

Лекция Троицкого по этой теме собрала на фестивале не меньше сотни человек. В прошлом году на такие ивенты приходили единицы. Встреча состоялась на улице, возле креативного пространства «Вежа». Десятки прохожих, которые понятия не имели не только о  лекторе, но и о ГОГОЛЬFEST, останавливались послушать, активно включались в спор.

***

За год, прошедший после первого STARTUP ГОГОЛЬFEST, в Мариуполе реконструировали парковые зоны. Город начал думать о туристах, которые приезжают на фестивали и которым нечего смотреть, кроме событий сцены.

Появился первый туристический уличный маршрут по следам архитектора Виктора Нильсена: нужно отыскать семь маленьких фигурок знаменитого мариупольца на улицах старого купеческого города.

Заработала «Вежа» – бывшая водонапорная башня, один из немногих памятников архитектуры, который стал центром культуры и развития. Дворец культуры «Молодежный» начал трансформироваться в центр современного искусства «Отель Континенталь», каких немного найдется в Украине.

Спорить о том, что в данном случае было первично – фестиваль или перемены, — все равно что дискутировать о яйце и курице. Это абсолютно связанные процессы, которые сегодня раскрывают Мариуполь совершенно с новой стороны, снимая с города флер войны, опасности и металлургических заводов.

Именно поэтому очень важной и знаковой для города стала опера Νερό — центральное событие фестиваля.

***

Когда команда ГОГОЛЬFEST летом прошлого года приехала в Мариуполь искать площадку для Νερό, она в первую очередь рассматривала металлургические заводы. Но в планы вмешались по-хорошему сумасшедшие люди из Азовского судоремонтного завода (АСРЗ). Они сказали: «Ну, зачем вам заводы? Если современное искусство проецирует будущее, то надо смотреть сюда – на море, порты и наш судоремонтный. Настоящее будущее Мариуполя здесь, у моря, а не у доменных печей».

Эта мысль зажгла режиссера Троицкого: «Идея постановки родилась мгновенно. Когда я увидел краны, док, море и этих людей. Νερό – по-гречески «вода», а вода – символ очищения. Больше того, в греческом правописании неро похоже на «веро». Вера. Так что все слилось. Эллинская культура, море и промышленность… Все это части генетического кода Мариуполя. Без переосмысления этого невозможно будущее Мариуполя».

Для АСРЗ это событие стало настоящим прорывом. Причем не только культурным, но и экономическим.

Рассказывает PR-менеджер завода Лариса Конева: «Понимаете, с 2014 года АСРЗ приходится несладко. Суда со страхом заводят на ремонт в наши доки. Люди слышат залпы стрельбы – а по воде канонада слышится особенно сильно – и боятся. Нам приходится постоянно убеждать партнеров, что Мариуполь безопасный город и что с нами можно работать. Но получается не всегда. Поэтому завод переживает тяжелые времена. Участие в проекте ГОГОЛЬFEST – это шанс для предприятия заявить о себе и показать не только людям, интересующимся культурой, но и потенциальным клиентам, что АСРЗ – безопасное место и надежный партнер. Так что для нас Νερό – не только культурное, но и социальное событие».

Опера началась танцем портовых кранов. Зрелище абсолютно невероятное. Пять промышленных кранов синхронно, под музыку поворачивались, исполняя танец любви. Крановщица Анна Руднько проработала на АСРЗ 15 лет и никак не думала, что ей вместо погрузки металла и пшеницы придется попробовать себя в роли артистки балета. Она поделилась впечатлениями:

«Мы в кабинах не слышим музыки, не видим друг друга. Нами управляет голос в рации – наш «дирижер» Вальдемар Клюзко. Мы просто четко выполняем его команды. Это несложно, куда сложнее работать в режиме реального времени на погрузке. Ведь там на нас, крановщицах, лежит огромная ответственность за безопасность людей, которые работают внизу. Но знаете, когда показали результат, нам понравилось. Оказывается, наша работа может быть красивой. Просыпается гордость за нее».

Основное действо оперы развернулось в доке. Задним фоном сцены стал реальный плавучий кран, который зашел в док на ремонт. «Мы ничего специально не готовили,  под фестиваль не подстраивали. На АСРЗ все максимально приближено к реальным условиям», — пояснила Лариса Конева.

Но лампочки в фонарях заменили, док почистили, что можно – подкрасили. Предприятие преображалось в соответствии с главным посылом оперы – очищением.

Фабулы, которую можно было бы пересказать, у Νερό нет, но символизм постановки легко считывался. И главным символом, безусловно, стала вода. Много воды. В сочетании с оригинальным светом и живой музыкой (композиторы Роман Григорив и Илья Разумейко, NOVA OPERA) опера произвела фурор. Когда док начал опускаться, и сцена наполнилась водой, зрители ахнули. Особенно те, кто стоял в первом ряду. Было жутко и прекрасно одновременно.

Особую пикантность этой истории придавало понимание того, что все действо никогда больше не повторится. Опера была поставлена один-единственный раз. И ее невозможно в точности повторить нигде и никогда, даже в Мариуполе. Если это и случится, то точно будет, как минимум, с другими судном и плавучим краном. А это уже другая опера и другая история.

Представьте теперь, какие эмоции переживали мариупольские артисты из местной «Театромании» и Театра кукол, которые стали полноправными участниками представления такого уровня.

***

STARTUP ГОГОЛЬFEST стал хорошей возможностью для мариупольского андеграунда заявить о себе и стать частью масштабного культурного движения. Рок-группа SUN SCREAM открывала фестиваль. О Театромании и Театре кукол уже было сказано. Арт-платформа ТЮ, помимо того, что предоставила площадки для театральных событий, организовала первомайский перфоманс.

Но не только арт-пассионарии получили свой шанс. Тысячи мариупольцев стали участниками фестиваля, потому что ГОГОЛЬFEST выплеснулся прямо на улицы города в виде объектов визуального искусства. В разных частях Мариуполя появились неожиданные арт-объекты, нередко вызывавшие возгласы недоумения у горожан: «Я этого не понимаю!»

Например, «Цикличность воспоминаний» или «Антилайк», установленные в Городском саду, выглядели слишком непривычно и мало походили на искусство для неподготовленного зрителя. На помощь им приходил аудиогид, который можно было скачать себе на телефон и ходить по городу с виртуальной пояснялкой.

Кроме того, философ и поэт Вано Крюгер ежедневно водил по старому Мариуполю экскурсии, рассказывая придуманные, нереальные истории. Он вселял очарование в заброшенные неухоженные дворики старого города, доказывая, что иногда нужно просто заполнить пространство мифами, чтобы оно превратилось из банального в необычное.

Нестандартным способом завлечь горожан в арт-процесс стала театральная постановка Берлинского театра. В число ее участников вошли ученики и педагоги мариупольской школы №1. Спектакль «Мой странный друг Вальтер» отыграли в учебном классе. Взрослые талантливо изобразили детей, пытаясь прокричать о проблеме буллинга среди подростков не с назидательных театральных подмостков, а, что называется, на горизонтальном уровне.

Вообще, о пользе горизонтальных связей много говорили в эти дни в Мариуполе. Влад Троицкий в том числе: «Мариуполь сегодня — это место встреч людей из разных городов Украины. Вы толком не знаете, что происходит в Сумах, Виннице, даже в Днепре, хотя он рядышком. А сейчас появляется возможность выстраивания горизонтальных культурных связей. И государство этим не управляет, что важно. Как только вмешивается государство, сразу становится скучно».

В Мариуполе с 26 апреля по 1 мая скучно точно не было. Хочется верить, что это пробуждение – только начало.

На главном снимке: балет кранов в опере Νερό. Фото: Анастасия Мантач. Остальные кадры: Анна Романенко (кроме специально указанного)

Подробные фотоотчеты с событий фестиваля смотрите здесь

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Влад Троицкий: «При всей хейтовости человек хочет света и тепла»