Рецензии на новые альбомы: Naviband, Вася Обломов, Thievery Corporation и другие

Команда обозревателей Karabas Live слушает новые пластинки украинских и зарубежных музыкантов и дает им оценку

jazz / electronic
Moon Hooch
The Joshua Tree
7.3

Moon Hooch — это три выпускника нью-йоркской The New School for Jazz and Contemporary Music. Их электронно-джазовую вакханалию первыми оценили прохожие на улицах и переходах. Студийные альбомы и попадание в Billboard были уже потом.

Новый релиз Moon Hooch «The Joshua Tree» записан в доме рядом с одноименным национальным парком в США. Он успешно продолжает заданную ранее концепцию звука: сильные барабаны, безжалостная перкуссия и саксофоны, которые уходят в крутое пике. Но теперь это в два раза короче и в четыре — мощнее.

Беззаботные танцевальные хуки сменяет звенящая тревожность. Цепкие мелодии – прямиком с поп-конвейера — распадаются на алогичные мотивы. «The Joshua Tree» напоминает трек рэпера Дэнни Брауна «Ain’t It Funny», только растянутый во времени и не прокачанный кокаином. Однако допинг здесь и не нужен — сырой, но питательной энергии хватает за глаза. 

world-music/ afro-blues
Tinariwen
Elwan
8.0

Африку принято считать дремучей музыкальной периферией, где водятся сплошные дикие тамтамы и костяные погремушки. Пример Tinariwen – группы музыкантов из этноса туарегов, – уверенно опровергает этот миф.

В музыке Северной Африки, откуда родом Tinariwen, легко уживаются взрывные африканские барабаны и восточные напевы. Tinariwen добавляют сюда порцию гитар – и эта гремучая смесь гипнотизирует слушателей по всему миру вне зависимости от национальности. На последнем альбоме «Elwan» гитары обеспечили такие непростые люди, как Курт Вайль, Мэтт Суини и Марк Лейниган.

Музыку группы часто называют африканским блюзом. Но если западные блюзмены поют традиционно о проблемах быта, то блюзы Tinariwen общечеловеческого свойства. Это целая мифология, центральное место в котором занимает Пустыня – символ огромной и непознанной вселенной, где обитает кочевник-человек.

Tinariwen поют на своем языке, но их песни о войне и мире, об изгнании и обретении, об утрате и новой надежде удивительным образом понятны всем. Это язык музыки. Единственное средство общения в метафизической Пустыне. 

indie-folk/pop-rock
Naviband
Иллюминация
3.8

На вышедших в 2014-м релизах «Лови» и «Сонцам сагретыя» Naviband облюбовали гнездышко инди-фолка. Горящие взгляды, юные улыбки, звонкие гитары, россыпи бубенцов по вкусу – другого и не надо. Однако на третьем альбоме Артем Лукьяненко и Ксения Жук включают электричество, делают заявку на стадионное звучание с поп-роковым характером.

Неплохая попытка оторваться от земли. Впрочем, распустить крылья Артем и Ксения то ли боятся, то ли попросту не могут (и вопрос здесь не столько к этим двоим, сколько к аккомпаниаторам, отыгрывающим смачно, но по трафарету). «Гісторыя майго жыцця», с которой Naviband отправятся на «Евровидение» от Беларуси – пожалуй, самая простая, искренняя и поэтому самая удачная вещь на «Иллюминации». Баллада на чистой воде, в которой музыкантам не нужно изображать из себя U2, по пути на Уэмбли застрявших в подземном переходе.

Как бы там ни было, для белорусской музыки Naviband являются заметным явлением по нескольким причинам. Во-первых, ребята поют на родном языке. Во-вторых, качественно выбиваются из «русроковой» парадигмы по звучанию. В-третьих, такие группы попросту нужны людям. Чтобы носиться с ними, как с погремушкой, где надо – топать ножкой, где надо – доставать зажигалки. Все, что угодно, кроме ломки шаблонов. 

шансон/ альтернативный хип-хоп
Вася Обломов
Долгая и несчастливая жизнь
6.8

Кто не знает Васю Обломова? После легендарного «Еду в Магадан» Васю знают все. Начиная с 2011-го года звезда DIY стабильно выпускает по альбому в год. И с каждым разом они все грустнее и страшнее.
7-й альбом российского поэта и музыканта рассказывает о «аде обыденной ежедневной жизни». С крепким словцом, меткими выражениями и грустным сарказмом.

Простыми словами и образами Вася рисует жизнь путинской Руси и создает портрет ее типичного жителя – «Человека Херового». В каждой из 16-ти песен — своя история. Обломов высмеивает невежество соотечественников, гоп-стандарты современного общества, ксенофобию и пламенный патриотизм.

Главная мысль сконцентрирована в заглавном треке: «Мы не любим подобных себе, мы не любим других… Ненависти больше, чем любви». Диагноз поставлен в «Ничего страшного» — «Мы еще не горим, но похоже в аду». Общий вывод: «По заключению всех экспертиз, похую, Вася – все заебись» («Порядок»). Обломов умеет минимумом слов описать проблему и вынести вердикт, оставаясь наблюдателем, а не обвинителем. И надеясь, что старая традиция «не обижать шута» все еще работает.

В сети зубоскалят, что через сотню лет по этим его песням можно будет изучать историю России начала XXI века. Я не понял, где здесь шутка? (с) 

psych-rock / noise-pop
Moon Duo
Occult Architecture, Vol 1
7.7

Предыдущий лонгплей «Shadow Of The Sun» с его эйфорией вывел дуэт с Западного побережья США на передовые позиции в гитарной поп-психоделии. Их четвертый альбом – это назойливая зудящая монотонность.

Moon Duo всегда регулировали плотность и настроенческую расцветку собственных гипно-дорожек. Прошли путь от лоу-файного, по-своему милого и волшебного «Mazes» (2011) через духоподъемный «Shadow Of The Sun» до густого, скованного зимой нового «Occult Architecture, Vol 1». Фирменный трип из нойз/гараж-попа, зернистого психоделического рока стиснули, загнали в туннель, где ночь и бесконечные паттерны бетонных блоков.

Нынешние интенсивность, концентрация вещества, мистический отсвет, навязчивый ритмический клокот (краут-составляющая у группы и раньше присутствовала), спрессованный гитарный гул дают медикаментозные инъекции в мозг не хуже прошлого. А еще каменные лица адептов колд-вейва проявляются на сегодняшнем рисунке Moon Duo.

Впрочем, участники группы из Портленда заявляют, что с нынешней темной стороны они обязательно скоро перейдут на светлую. Когда позже в этом году выпустят вторую часть «Occult Architecture». 

folk/ blues/ indie-rock
Jesca Hoop
Memories Are Now
7.0

Том Уэйтс, который помогал Джеске Хуп на старте ее карьеры, называл ее черной жемчужиной и доброй ведьмой, а ее музыку сравнивал с купанием в ночном озере. Ее вокал, балансирующий между детской чистотой и бархатной женственностью, ее страсть скрещивать стили – все это остается в силе. Маленькие чудеса продолжаются.

«Memories Are Now», пятый сольный альбом Джески, с подачи продюсера (он же гитарист) Блейка Миллза записывался быстро, многие партии – с первого дубля, звучание – практически вживую. Минимум инструментов – и максимум непосредственности, живой экспрессии.

Сегодня Джеске важнее не столько экспериментировать с электроникой и фолк-роком, сколько отрефлексировать важный для нее набор сюжетов и тем. Конечно, порой доходит и до взрывоопасного выплеска эмоций («Cut Connection»), и до рвущей душу ведьминской тоски («The Lost Sky»). Но основная интонация – легкая ирония («Animal Kingdom Chaotic») или такая же легкая ностальгия («Songs of Old»). Искренние человеческие эмоции в динамичной, вдумчивой подаче – этого добра в избытке у «доброй ведьмы» Джески Хуп. 

r’n’b/ neo-soul / lo-fi
HOMESHAKE
Fresh Air
7.5

Бывший гитарист Мака Демарко, Питер Сагар уже 4 года выступает под вывеской HOMESHAKE. Жаловаться ему не на что. В своей нише он чертовски хорош. Переняв у Демарко раздолбайство и манеру записывать на скорую руку, Сагар направляет эти качества в другое русло.

«Fresh Air» — это действительно глоток свежего воздуха. В нео-соуле не было еще артистов, которые бы относились к канонам жанра так небрежно. Однако это не значит, что здесь нет любви. Тут-то ее как раз целая тонна. Просто она расстроенная и не всегда точна в плане мелодики.

В этой непричесанности вся сила и притягательность «Fresh Air». Пластинка звучит как аутсайдер, которого снова отшили. То есть, по-настоящему. Без треска драм-машин или отполированных битов. А то, что в ноты не попадает время от времени — это простительно. Это все от переизбытка чувств. 

reggae / dub / chill-out / lounge
Thievery Corporation
The Temple of I & I
7.3

Творческой свободе вашингтонцев Thievery Corporation может позавидовать любой артист. За 20 с лишним лет карьеры Роб Гарза и Эрик Хилтон выступали дуэтом и балаганом в 20 человек, погружались в музыку Латинской Америки и Восточной Европы, выпускали инструментальную музыку и альбомы с приглашенными вокалистами.

Свежая работа ветеранов этно-лаунжа «Temple of I & I» имеет конкретную привязку к местности и жанру. Это посвящение Ямайке – родине даба и реггей. Такое себе «возвращение» на духовную родину – причем и в буквальном смысле: альбом записывался на Ямайке.

Хилтон и Гарза – признанные мастера грува и вайба, так что местные растаманы вряд ли могли научить их чему-то новому. Единственное новое, что привезли с Ямайки музыканты – это талантливые местные вокалисты, привнесшие в их музыку необходимую долю аутентики и освежившие саунд.

Расслабленный качающий реггей, заводной реггетон, тропический калипсо в легком электронном антураже – за окнами лютый февраль, а перед глазами море и теплый песок. Thievery Corporation дарят кусочек лета – и это самый большой подарок, который они могли сделать сейчас. 

shoegaze/ post-rock/ indie/ dream-pop
Mandarinaduck
Landslide
7.5

В музыке можно бесконечно делать три вещи: переслушивать Pink Floyd, следить за скандалами Киркорова и исполнять шугейз. За почти 40 лет существования стиля стенки мыльного пузыря вокруг него окрепли настолько, что просочиться внутрь удается разве что электронике. Иллюзий по этому поводу не строит и запорожская группа Mandarinaduck, капля за каплей, с каждым новым альбомом погружая слушателя в царство Морфея.

Дебютный студийник формации «Summerstage» (2011) звучал как пост-панковый концерт в лофте без крыши. На «Gardensouls» (2015) музыканты овладели электронным пультом управления своего корабля и ринулись к звездам. Свежая работа «Landslide» – будто сон в летнюю ночь. Игра в прятки с кошмарами. Следы на песке пляжей Хроноса. И вправду «Обвал», но с падением вверх.

Гитарные слои, словно фазы сна, накладываются друг на друга на протяжении шести треков. Разрозненные шумы сворачиваются в причудливые узоры, сцеживаются под напором меняющегося ритма. Звуковые волны ударяются о вокальные берега, размывая их до состояния далекого эха из-за горизонта.

А потом мы просыпаемся. Включаем Cocteau Twins, My Bloody Valentine, The Cure. И понимаем, что все это уже где-то было. Но поставить «Landslide» на ночь еще разок-другой не откажемся. 

post-punk/new-wave
Poni Hoax
Tropical Suite
8.5

В прошлом альбоме парижский квинтет демонстрировал, что может придавать нуар-гимнам оптимизма и экстравертного начала. Четвертый диск «Tropical Suite» оказался наиболее разноплановым релизом Poni Hoax за десять с лишним лет.

В 2017-м Николас Кер и Ко легко чередуют отчужденный пост-панк фатальных ноток с раскованным денди-попом под Roxy Music, прифанкованные пике на манер Talking Heads c синтезаторным (дарк)-вейв-диско, высокопарное готическое кабаре с теплыми тропическими сюитами, заявленными в назывании альбома.

Затянутые дымом подмостки клубов в мрачных кварталах, драму, накал, пафос упадничества сегодняшние Poni Hoax быстро меняют на хлесткий грув и непринужденность дневных фестивальных сцен. А затем, конечно, возвращаются обратно – в свою сумрачно-романтичную стихию.

При всем сказанном «Tropical Suite» не является нагромождением пестрых фрагментов, не кажется неоднородным. Корни любого материала Poni Hoax, так или иначе, в пост-панке и нью-вейве. А профиль декадентов-эстетов, заполированный естественной французской элегантностью и харизмой фронтмена, прочно держит образ и генеральную линию группы. 

rock/electropop/dark-wave
Nailery
Silver&Gray
5.0

Многообещающий дебют киевской группы, созданной в 2016 году. Nailery – органичное сочетание различных рок-осколков (от пост-гранжа до дум-метала) и поп-форматов — синтипоп у них записан в подкорке.

В связи с альбомом «Silver&Grey» есть две новости. Та, что не очень – участникам группы еще только предстоит научиться играть на инструментах и добраться до адекватного качества записи материала. По этой части все на весьма любительском уровне.

Вторая новость — то, что двигаться вперед точно нужно. У Nailery уже есть самое главное – глубина интонирования, исполнительский кураж, умение чередовать разные формы аранжировок. Чувствуется, что люди пробуют себя в музыки не хохмы ради. Заметно, что они звучат по-настоящему, осталось только подтянуть форму. И попробовать записать пару песен не на английском, а на родном языке. А вдруг получится хит.