Рецензии на новые альбомы. Familia Perkalaba, Bonobo, My Personal Murderer и другие

Команда обозревателей Karabas Live слушает новые пластинки украинских и зарубежных музыкантов и дает им оценку

folk/ska/reggae/punk
Familia Perkalaba
DARABA
7.2

Familia Perkalaba звикли нікому нічого не пояснювати. Але новий альбом гурту вийшов неначе підручником із їхньої творчості для молодшого шкільного віку.

Раніше у «Перкалаби» як було: приходиш ти до тями на гуцульському весіллі, одразу отримуєш в макітру посеред нестримного фольк/ска/регі-балагану, у позасвідомому стані шукаєш у горах підмурки буття, а тоді прокидаєшся, і знову по колу. Та на «DARABA» наш вуйко зі зрушеним дахом нарешті облаштував рідну стріху і раптом починає цінувати хатній затишок.

За 18 років творчості на музиці «Перкалаби» виросло нове покоління слухачів, до яких можна і потрібно проявляти батьківську турботу. Брати за руку на екскурсію власним всесвітом, заводити до кожної господи і терпляче розповідати історії про пияків, грибарів і мудрих дідо – вже не як сороміцькі анекдоти, а саме як дитячі казки. Пісні «Гірлянди», «Різдво», «Рустикаль» – квінтесенція родинної ідилії, що гріє раніше не властивим «Перкалабі» домашнім теплом, далеким від відчуття оковитої у шлунку.

Свій п’ятий студійник івано-франківці випустили під католицьке Різдво, і тим таки загнали себе у капкан межичасся, неначе звіра посеред карпатського лісу. Вносити «DARABA» до списку прикметних українських релізів 2016-го було вже пізно. Та й не потрібно. Ці музиканти прийшли до слухача із ошатним настінним розписом, яким можна буде милуватися не один рік поряд із медалями інших. 

downtempo/chill out
Bonobo
Migration
6.8

Шестой альбом британского электронного гуру Саймона Грина, мастера нежных и красивых вибраций. Записан при участии гостей из нескольких стран, что подчеркивает заложенную и в название, и в общий концепт идею глобальности творчества и вообще обмена энергией.

Bonobo из тех артистов, кто уже застолбил за собой упоминание в истории поп-музыки. Можно и не напрягаться, но он держит себя в тонусе: каждый трек «Migration» — лаборатория звуков, паззл с самостоятельным рисунком и набором интонаций. Грин умеет встраивать в эти картины своих коллег: например, австралиец Ник Мерфи (он же экс-Chet Faker) здесь скользит поверх диско-панорамы, а вокал сладкоголосого канадца Майк Милош из Rhye взят в рамку прохладной чилаут-баллады.

Мастеровитая работа, в которой нет откровенно слабых мест и проколов. Единственное, чего не хватает «Migration», так это эффекта новизны. При всем уважении к Грину, эти дивные музыкальные ландшафты уже давно исследованы – как им самим, так и группами вроде Zero7, Thievery Corporation и т.д. Умело, профессионально, эстетично, но – слишком гладко, предсказуемо, линейно. 

indie-rock
Sundara Karma
Youth Is Only Ever Fun in Retrospect
5.7

Sundara Karma – из тех групп, кто в эпоху доминирования инди-попа и мейнстримовой электроники остаются верны идеалам гитарного звука и стараются выдавать более-менее честный, мясистый инди. Приверженность похвальна. Но есть нюанс – можно это делать изобретательно, а можно подражая девяностым и нулевым.

Здесь как раз второй случай. «Youth Is Only Ever Fun In Retrospect» — пластинка, которая рассчитана исключительно на тех меломанов, которые застряли в этом временном промежутке и отрицают современность, считая ее гнилой и продажной.

В альбоме есть приличные боевики, которые вполне можно выдать за радиохиты. И сыгранность у группы вполне на уровне. И определенная атмосфера имеется. Но эмоциональный фон при прослушивании – абсолютно ровная полоса без колебаний. Как бы громко ни играли Sundara Karma, это все равно музыка прошлого. В таком контексте название альбома выглядит как повод для шуток над ними самими. 

experimental /psychedelic/stoner
V/A
Electric Funeral Cafe vol . 3
9.1

Филипп Добров сотоварищи из киевского объединения Robustfellow соорудили третью часть сборника независимого звука родного отечества. Сорок одна композиция на физическом носителе и сорок восемь в виртуальном варианте. Разбег стилистических представлений настолько красочен, что всем тем, кто ищет, тут обязательно воздастся.

От стоунера, пост-панка и нойза до психоделика, пост-рока и дума. Экспериментальный подход многих участников порой поражает, а их территориальный охват в девять стран дает весьма объемную картину настоящего. Харьковский мистический глубинный Soom тут соседствует с житомирскими гранжерами Night on Fire, а львовские тяжеловесные археологи из «1914» c киевскими адептами пост-панка в лице Small Depo.

Трек-лист по большей части состоит из совсем новых треков или тех, что входили в последние релизы представленных формаций. Тут хватит места на всех, и не замечать такой сборник сегодня сродни преступлению, потому что он засевает зерна будущего в безвременном настоящем. Все эти группы – проводники и летописцы ворованного воздуха, который творит свою отдельную текущую историю живого звука. 

electro-pop/kraut-pop
DATAPOP
POP
7.3

Если включить этот альбом без сопутствующей информации, то 8 из 10 меломанов предположат, что на них льются какие-то неизданные треки Kraftwerk. Настолько аутентично, точно в духе эпохального немецкого бэнда звучит «POP».

Но тут же возникнет вопрос: а как композиции подобного уровня до сих пор могли быть не изданы? Ведь они менее всего напоминают недоделанные аутейки. Скорее, удивительным образом «забытую» вторую часть одного из ключевых лонгплеев Kraftwerk середины 70-х. Например, Autobahn.

Правда в том, что перед нами современная пластинка шведского проекта DATAPOP. Участники дуэта никогда не видели друг друга и даже не разговаривали вживую. Создают материал с помощью современных технологий, пересылая файлы в сети.

Их музыку сложно отличить от ретрофутуристической электроники, краута на аналоговых синтезаторах, благозвучного машин-попа дюссельдорфского покроя 40-летней давности. Как раз образца Autobahn или близких хронологически релизов. Теплый саунд, плавные линии, упоительные мелодии. Оммаж наивной робот-романтике и грезам о дружелюбных неоновых мегаполисах будущего – еще без дистопических ноток и строгих кристаллов. 

folktronica/ambient/synthwave
Signals Feed the Void
Останнє тепло
6.3

Новая работа неугомонных экспериментаторов из Херсона, на сей раз выполненная на стыке этнического и синтетического жанров. Мелодика украинского фолка, которой насквозь прошит вокал, упакована в плотную оболочку из звуков электронного происхождения.

Самое ценное в альбоме «Останнє тепло» — дерзость, с которой музыканты сталкивают разные миры на одном поле. Причем делают это не сглаживая углы, а даже заостряя их: это не плавные линии-швы между аутентикой и индустриальными скиллами, как, скажем, у ONUKA, а непростая встреча двух пространств на линии разграничения. Это как если бы в украинском селе решили построить фабрику по производству роботов.

Сильное место Signals Feed the Void одновременно и слабое: компилировать такие разные формы в один организм – задача для большого мастера, и у группы это не всегда выходит убедительно. Возможно, стоило поиграться с деформациями голосовых партий, чтобы они не смотрелись порой совсем оторванно от музыкальной ткани. В альбоме «Останнє тепло» есть что-то от творения доктора Франкенштейна, но всматриваться в него не страшно, а интересно. 

electronic/sadwave
SOHN
Rennen
9.3

Проклятие второго альбома может погубить любого молодого артиста, стоит ему немного расслабиться после успешного дебюта. После изданной в 2014-м году прорывной пластинки «Tremors» ожидания от британца Кристофера Тейлора, выступающего под псевдонимом SOHN, были невероятно высоки. И его вторая работа «Rennen» (с немецкого — «бежать») более чем оправдала их.

«Rennen» представляет уже не новичка, но самодостаточного артиста, который может занять в сердцах меломанов место Джейка Блейка и Bon Iver. А если постараться, то и Radiohead («Falling» звучит как совместная работа Тома Йорка и Woodkid).

Это почти идеальный электронный альбом – лаконичный, четко выверенный драматургически. У каждой песни свое настроение и своя изюминка, указывающая на почерк мастера. Тейлору не занимать авантюризма: блюз, нео-соул и IDM сплетаются под его рукой в захватывающую головоломку, которую приятно разгадывать. В мире «Rennen» хочется оставаться как можно дольше. 

psychedelic pop/alternative
Foxygen
Hang
8.2

Четвертая студийная пластинка дуэта университетских приятелей Джонатана Радо и Сэм Фрэнса, который образовался в 2005 году в Калифорнии. По их словам, ни один компьютер не использовался при работе над пластинкой, и спродюсировано все ими самостоятельно.

В «Hang» вельветовое звуковое барокко соединяется с психоделикой аутентичного и архаичного мира хиппи – эти кудесники эклектично смешивают опыт прошлого и воздух настоящего. На сцене они порой и вовсе походят на молодых Rolling Stones. Альбом получился хоть и коротким, но вполне монументальным произведением, которое можно приравнять к эскизу мюзикла зыбкой современности.

Мелодический каркас этих набросков вторгается в сознание и упрямо селится там. В таких песнях, как «Avalon» и «America», и даже полутораминутной «Upon a Hill» виден невооруженным глазом общий замысел. Попытка иронично и гротескно озвучить страшную сказку, в которой смешано прошлое, настоящее и будущее. Попытка удачная. 

аmbient/electronic/sound-art
My Personal Murderer
Bozhemuha
6.5

Творческое кредо этих одесситов – беречь очаг высокого искусства, лавируя между привычными музыкальными формами. В прошлогоднем релизе «Cauchemar» Евгений Чеботаренко и Максим Ковальчук развернули декадентское пост-рок-полотно, а в вышедшем 1 января 2017 года альбоме «Bozhemuha» делают неожиданный электронный заплыв в территориальные воды Брайана Ино. В основе студийника лежит заклинание о порабощении мыслей врага из «Некрономикона» – магической книги, выдуманной культовым хоррор-писателем Говардом Лавкрафтом.

Четыре композиции – неспешные (от 3 до 35 минут!) барахтания в трясине Зоны Отчуждения. Тина убаюкивающего эмбиента с повсеместными топями синтов, засасывающими слушателя с головой. Но там, где корабль Ино движется по скурпулезно выстроенному годами курсу сквозь штормы и штили, лодка My Personal Murderer совершает вояж в никуда, зациклившись на одном-единственном мелодическом рисунке из композиции «Morass» до последней ноты релиза. Впрочем, можно ли упрекать океан в однообразном поведении волн? 

psychedelic rock
The Flaming Lips
Oczy Mlody
5.9

Уэйн Койн снова по-серьезному отъехал. Очередной приход состоялся на «Oczy Mlody» — четырнадцатом студийнике команды фантазеров из Оклахомы. Источник вдохновения уже сам по себе сумасшедший – польский перевод романа Эрскина Колдуэлла «Ближе к дому», найденный Койном в захудалой комиссионке.

«Oczy Mlody» можно, конечно, назвать спокойным, размеренным или умиротворенным. Но самое подходящее определение – уставший. Уэйн измотан, это чувствуется. Слишком много проектов он брал на себя в последние десять лет.

Это вояж по морю без компаса, карт и в полной темноте. Песни неуклюже блуждают, но так и не успев заинтересовать собой, растворяются в кислотной воде. Такое впечатление, что Койн хочет нам что-то сказать, но, отвлекаясь, забывает, как человек без кратковременной памяти.

С точки зрения продакшена все хорошо: психоделия высшей пробы – грузные гитары, синтезаторы пищат на все лады, посторонние шумы фонят. Однако в плане контента – это выдыхающийся керосин, который не дождется своей искры. 

world music/obscure/disco
Psychemagik
Ritual Chants
9.1

В океане современных миксов и компиляций встречаются действительно интересные фолианты. Например, от британского дуэта Psychemagik. В запыленных развалах прошлого самых разных уголков планеты они находят столь любопытные и неожиданные треки, часто совсем не танцевальные, что диву даешься.

«Ritual Chants» насчитывает сорок изумительных композиций, разбитых на три тематические части: Love, Beach и Dance. Мало кому известные бриллианты из забытых архивов 70-80-х с широкой географической и стилистической линейкой.

Гипнотическая этника, нью-эйдж, экзотические баллады сменяются психоделическим соулом, джаз-роком, AOR-диско, странной винтажной электроникой, множеством разнообразных диковинных околофанковых номеров, где соответствующий грув эксплуатируют, скажем, прог-рокеры, софт-рокеры, фрики-экспериментаторы, world music-мутанты.

Чем дальше, тем больше диско и фанка. Правда, с приставками «obscure», «weird», «psych» — знакомые жанры уходят в параллельный аудио-мир, оборачиваются редкостным слуховым опытом, дополнением к ощутимому дэнс-вайбу. К тому же, раритетные жемчужины отблескивают каждая по-своему благодаря национальным особенностям: Япония, Франция, Гаити, Германия, Индия, Тунис, Голландия и так далее. Селекция высочайшей пробы и длиннющее увлекательное музпутешествие. 

soul/jazz/r’n’b
Jordan Rakei
Cloak
8.0

Австралийский многостаночник Джордан Ракей к полноформатному дебюту готовился четыре года. Первые мини-альбомы и совместные проекты этого композитора, вокалиста, продюсера и клавишника скорее доказывали его творческое родство с Джеймсом Блейком, чем убеждали в глубине и оригинальности его таланта.

Переехав в Англию и продолжив эксперименты с электроникой, джазом и фанком, Джордан представил убедительную, вдохновляющую подборку треков, совсем не похожую на дебют. «Cloak» – альбом, живущий поверх временных барьеров, пронизанный то свободным духом 70-х («Snitch»), то игривым свингом 60-х («Talk to Me»). Словно перед нами маститый мэтр, изрядно поднаторевший в олдскульном соул-джазе, с его кокетливыми вокализами и куражистой перкуссией.

Любимый фокус Джордана – это увязывание в один тугой, эффектный узел стильного ретро с актуальным саундом, например, лаунжа с джанглом («Toko») или психоделии и соула с эйсид-джазом («Midnight Mischief»). И все это у него выходит так легко, вкусно и артистично, что подытожить рассказ хочется словом «браво!»  

ambient/ avant-garde
William Basinski
A Shadow In Time
7.0

Электроника кажется вечнозеленым жанром, хотя ее пионерам уже далеко за 50, а некоторым, как Брайан Ино или Флориан Шнайдер, уже и за 60. Многие из них успели завязать с музыкой, а оставшиеся нечасто радуют чем-то новым.

Американец Уильям Басински на этом фоне выглядит стахановцем – клепает по несколько альбомов в год. Самой известной его работой считается тетралогия «The Disintegration Loops» (2002-2003) — саунд рассыпающейся от многократного закольцовывания магнитной ленты. «A Shadow in Time» ментально и структурно близок к этой работе.

Басински – звезда DIY-электроники и легенда эмбиента. Но не той его разновидности, что «для лифтов». В его музыке нет ничего успокаивающего – это основанный на паре лупов гипнотический саунд со звуками распада и увядания. Его работы зациклены на теме времени, потери и смерти. И появление на «A Shadow in Time» монументальной «For David Robert Jones» (трибьют Дэвиду Боуи) — дань этой традиции.

«A Shadow in Time» — одновременно простой и сложный альбом. Он состоит из двух композиций (каждая около 20 минут) и требует усидчивости и внимания. Тем, кто уделит его, Басински расскажет: все мы – лишь мелькнувшая тень; все умирает – даже музыка; вечно только время.