Рецензии на новые альбомы: Артем Пивоваров, Райан Адамс, Ploho, Sinkane и другие

Команда обозревателей Karabas Live слушает новые пластинки украинских и зарубежных музыкантов и дает им оценку

indie rock / garage rock / dance punk
Hanni El Khatib
Savage Times
8.4

Четвертая студийная работа пакистано-американского рокера Ханни Эль Хатиба «Savage Times» на деле — сборник прошлогодних миньонов, которые Хатиб выпускал каждые два месяца в 2016-м. То есть, можете себе представить масштаб плодовитости.

«Savage Times», несмотря на свою монструозную длину в 19 треков, пластинка бодрая. Чувствуется единый темп, динамика и самое главное — ощущение в ненапряжности записи. Все искрится и заводится с пол-оборота. Альбом трудно назвать «новым словом», как и большинство музыкального материала в последние несколько лет. Но Ханни хотя бы постарался сделать «Savage Times» веселым.

У него получилось. Под влиянием Дэна Ауэрбаха из The Black Keys грязный, неповоротливый рокабилли переходит в инди-рок отменной формы, который перетекает в дэнс-панк а ля LCD Soundsystem. Полируется это все парочкой крикливых, нойзовых композиций.

Вряд ли «Savage Times» попадет в топы этого года, однако Ханни Эль Хатиб смог снова заинтересовать гитарной музыкой, которая переживает сейчас нехилый кризис. А это достойно похвалы. 

rockabilly/surf
the Guitaraculas
Preachers of the Night
7.8

Очередное творение Олега Гитаркина, который в перерыве между участием в Messer Chups и реинкарнацией «Ножа для фрау Мюллер» записывает музыку для сольного проекта the Guitaraculas.

Предыдущий альбом его индивидуального воплощения выходил в марте 2015 года и назывался Two Bottles of Blood. Теперь, по истечению почти двух лет, перед нами камерный саундтрек к ночному кошмару, который всегда с тобой. С одной стороны, это типичное амплуа Олега, с другой — вкрадчивый и дерзкий вокал теперь все больше отсылает в сторону дарк-кантри и ироничного некро-фолка. Спонтанная открывающая альбом инструментальная «Hula Drag — u – La» сразу показывает, чего ожидать дальше. И «Nobody Wins» бонусом продолжает это путешествие в темноту. Когда Гитаркин поет/проговаривает/нашептывает сегодня свои песни, ловишь себя на мысли, что это краткий диалог Леонарда Коэна и Джонни Кэша за стаканом виски.

Альбом вышел интимный и необходимый. Прежде всего, его автору, который не привык ничего держать в себе. Он всегда все реализует и показывает. На этот раз все так же и менять уже не стоит. 

alt-country
Ryan Adams
Prisoner
7.6

С возрастом Райан Адамс становится все более похожим на своего антагониста-недотезку Брайана Адамса. Его новый альбом «Prisoner» – это еще не «Summer Of 69», но где-то уже очень близко. Годы берут свое?

«Prisoner» — 16-й в дискографии иконы альт-кантри альбом – встречает уверенными гитарными аккордами «Do You Still Love Me?». Заглавный «Prisoner» не сбавляет оборотов, несмотря на то, что посвящен – на минуточку – разбитому сердцу. И только ко второй половине альбома Райан словно бы сдувается и погружается в привычную для него меланхолию, задвигая «Брайана» на второй план.

Хорошая новость для фанатов музыканта, которых слегка поднапрягла его недавняя эскапада с перепевкой хитов Тейлор Свифт (альбом «1989»). Он не разучился писать хорошие цепляющие песни, подтверждением чему такие вещи, как «Anything I Say to You Now», «Breakdown» и «Broken Anyway». Не «So Alive», не «Let It Ride», — но тоже неплохо. Есть чем похвастаться перед канадским тезкой. 

indie-pop
Andrew McMahon in the Wilderness
Zombies on Broadway
7.0

В каждую из своих прошлых команд Эндрю Макмэхон привносил здоровую дозу рок-позитива, а, выступая в роли соавтора, щедро делился мелодическими идеями. Все это в избытке представлено на втором альбоме «Zombies on Broadway» его нового сольного проекта Andrew McMahon in the Wilderness.

Зажигалочка имени Макмэхона фонтанирует энергией, искрится яркими мелодиями и наэлектризовывает все вокруг иронией и по-детски чистой радостью. Однажды переборов рак, Эндрю научился в 10-кратном размере благодарить судьбу за каждый счастливый момент. Альбом «Zombies on Broadway» – это бесстрашное и веселое пособие по выживанию среди городских джунглей («Brooklyn, You’re Killing Me»), по дальним странствиям («So Close»), по реализации карьерных амбиций («Fire Escape»), по миру собственных фантазий музыканта («Walking in My Sleep»).

Чтобы так ловко скрещивать инди-рок, рэп, дэнс и альтернативу, нужен многолетний опыт и чутье. А вот излучать столько радости и дарить такие забористые эмоции – это настоящий талант. Как хотите, а звание «Оптимист года» должно достаться Andrew McMahon in the Wilderness. 

indie-pop / twee-folk / tropical-disco
Jens Lekman
Life Will See You Now
8.8

К солнцу и теплу движется сегодня шведский поп-менестрель Йенс Лекман, ранее известный проникновенной воздушной меланхолией и горько-сладкой крунерской блажью. После предыдущего альбома, выполненного в минималистичных акустических аранжировках, на четвертой пластинке скандинавскому романтику захотелось красок, света и ритма.

Привычный пасторальный тви-фолк, ретро-эстраду с аллюзиями чуть ли не на Берта Бакарака и элегические куплеты сингеров-сонграйтеров Лекман довольно неожиданно разбавляет элементами диско, калипсо, самбы. Почти танцевальный бит и ненавязчивые тропические забавы всплывают в половине композиций. Для реализации данной идеи швед пригласил маститого электронного продюсера Юэна Пирсона, работавшего с Goldfrapp, M83, The Chemical Brothers и с кем только не.

С другой стороны, ни диско-пунктир, ни южный налет, ни продюсер-грувмастер не смогли существенно изменить суть музыки Йенса. По-прежнему мечтательной, ностальгической. Чрезвычайно обаятельной и стильной. Вот если поп, то именно такой. 

pop/hip-hop
Артем Пивоваров
Стихия воды
5.3

После выхода дебютного альбома «Океан» прошло два года. С тех пор Артем Пивоваров поработал саундпродюсером и снял интернет-сериал о звукорежиссерах. Собственное сочинительство для него теперь – лишь один из способов самовыражения в музыке. Немудрено, что делать все одинаково хорошо не хватает времени и сил.

«Стихия воды» – название с двойным дном. Ждешь погружения в «океановские» темы, а получаешь прямолинейные обобщения. Фанковая гибкость и вокальная пластика сменились танцевальным битом с закольцованными фразами. То есть, огня на третьем студийнике Пивоварова не меньше, чем воды. Но он уже не греет, как в прошлый раз, а оставляет ожоги.

Трек «МояНочь» мог бы положить под подушку Макс Барских. Сотрудничество с российскими рэперами (рэп – давняя страсть и не закрытый гештальт Артема) выглядит палкой о двух концах: тут и высоты сторителлинга с Влади из «Касты» («Меридианы»), и несуразные провалы в дуэте с Кравцом («Огонь и я»). К выяснению отношений с миром музыкант возвращается разве что в лирических медляках – таких, как украиноязычная композиция «Говори».

По отдельности номера «Стихии воды» не так плохи. Практически любой из них сойдет в качестве подвижного фона для вечеринки. Но от поп-музыканта с таким потенциалом ждешь не движений на месте, а движения вперед.  

global-pop / soul-funk
Sinkane
Life & Livin’ It
7.8

Имеющий суданские корни Ахмед Галлаб, который заправляет в проекте Sinkane, с каждым разом делает свои альбомы все более легкими и гедонистическими. Он уже не пытается впихнуть в одну пластинку личный разносторонний муз-опыт – а ля записи с рокерами Yeasayer, хиповыми Twin Shadow, работу на нью-йоркском танцевальном лейбле DFA и т.д.

После недавнего турне в составе The Atomic Bomb Band, – супергруппы в лице Дэвида Бирна, Деймона Албарна, Джейми Лиделля, исполняющей композиции нигерийского космик-фанк-светоча Уильяма Онйеабора, – Галлабу ближе свое кровное – африканское и афроамериканское, экзотическое и летнее.
Растопленный лучами соул-фанк. Пряный поп Судана с афро-азиатскими флюидами. Highlife западной части Черного континента. Карибская слабая доля. Немного диско. Экивоки в сторону эфиопского соул-джаза, но без их вязкости и дурмана.

Ахмед Галлаб говорит, что в текстах пластинки он все равно старался быть социально ответственным и не оторванным от реальности. Но мотивы, звуки и ритмы сообщают о другом: «feel good» и «hаve fun». 

lo-fi/post-punk
Ploho
Бумажные бомбы
7.6

Новая работа сибирской пост-панк формации вышла вполне камерной: много гитарного шума и ощущения живого присутствия. На их первом EP «Смирение и отрицание» в 2014 году была песня 1991 со словами «Им больше нечего терять». На новом релизе во многом все построено на ее текстуально-мелодическом каркасе.

Да, все по-прежнему холодно, отстраненно и экзистенциально, но эта запись пропитана тем удушающим воздухом, который рождает цепкие ассоциации и плодит неиссякаемых последователей. Это компиляция текущих мыслей и звуков от тех, кто разуверился, но не оступился. В треке «Хотеть тепла» расставляются все ударения. Они горят дотла и ищут тепла между строк.

Это потусторонние голоса, которые говорят тебе, что все плохо, что мир останется супермаркетом, что город устал и что пора идти на дно. Но в кодовой песне «Тот, кто гасит свет» пробивается хромая надежда, которая поражена бумажными бомбами, но еще пульсирует. 

indie-pop
Clock Opera
Venn
8.3

Radiohead воспитали целую прослойку меломанов, делающих стойку на высокий мужской вокал. Лондонский квартет Clock Opera – находка для этой публики. Вокалист команды Гай Конелли поет фальцетом на протяжении всего альбома, хотя способен брать и баритоном (но понимает, что это не так впечатляюще).

Дебют Clock Opera «Ways to Forget» был вполне себе оптимистичной и светлой записью на стыке инди-рока и электроники. Работа над «трудным» вторым альбом «Venn» заняла 5 лет – и это совсем другая история. Не сказать, что он депрессивный – просто более сфокусированный и мрачный. Глобальные проблемы и личные неурядицы, политика, религия и думы о будущем – все смешалось в этом звенящем от напряжения клубке.

По счастью, главную роль здесь играет музыка. Clock Opera уверенно соединяют электронику и гитары, сочиняют цепляющие мелодии и звучат как усовершенствованный вариант Wild Beasts, которым сделали инъекцию Hot Chip и Clor. И заслуживают гораздо больше внимания, чем получают на сегодня. 

pop-rock/alternative/folk
Без Обмежень
5хвилин
4.2

«Без Обмежень» починали зубатими альтернативниками, однак час зробив із них розніжених романтиків. Між першим і другим альбомами учасники гурту блукали вісім років, налагоджуючи життя та шукаючи себе. На третьому в музикантів нарешті з’явився поводир. Але замість того, щоб вказати правильний шлях, він змушує їх бігти за двома зайцями.

Поводиря звати Артур Даніелян. В українській музиці людина не те щоб перша, але й не остання. Роками Артур грав нехитрий панк-рок із Іреною Карпою, останнім часом зосередився на сольному електронному проекті #Danielyan. Тобто, чекати від нього можна на все, що завгодно. «5хвилин», – перший досвід співпраці Даніеляна із «Без Обмежень» як саундпродюсера, – вийшов саме таким: нерівним, суперечливим та й просто дивним.

На перших чотирьох треках музиканти виходять на вже звичне для них поле поп-року, але із помітно затупленою косою. Пісні відверто програють бій із вторинністю: де балканські мотиви в стилі «ОЕ» («Викидаєш»), там і Лепс («Тону»). На дві пісні — «Твої очі» та «На мелі» (на мілині?) — «Без Обмежень» дозволяють собі не думати про амбіції, розслабитися, взяти до рук акустичні гітари і зіграти готовий україномовний радіопродукт. Але вже на двох наступних («Тарасова гора», «Доле моя») Сергій Танчинець і Ко раптом перемикаються на патріотичний фольк-рок. Останнім акордом альбому стає «Ангели плачуть» – незграбний синті-поп, від надмірного автотюну в якому справді можна просльозитися.

Здається, сама назва гурту грає із ним злий жарт. «Без Обмежень» ніби вже й знайшли людину на підхваті, але рабами невизначеності все одно залишилися. Схоже, самі вони якраз таки усім задоволені, бо зараз саме перебувають на етапі творчої стабільності. Але ми ж розуміємо – щасливі хвилин не рахують. 

alternative rock
Respect Your Mom
Dream Paralysis
6.7

Третий альбом киевской команды, которая работает на стыке пост-гранджа с инди-роком и насыщает все это панк-энергией. Шесть на совесть прописанных песен с убедительным саундом и женским вокалом на грани нервного срыва.

Respect Your Mom выпускают материал нечасто, но если уж делают это, то предстают явными перфекционистами. Их альбом «Inside The Other Side» (2014) был одним из самых мастеровитых релизов того года. «Dream Paralysis» почти не уступает ему – сочные гитары, гибкие ритмические конструкции, монолитность звука. «No One’s Here» — крупномасштабная вещь с оттенками монументальности. «Ecstasy» — подвижный номер с задатками рок-хита. Что-то менее эффектно, что-то более, но провальных композиций нет вовсе.

Если Respect Your Mom смогут подавать это на адекватном уровне и живьем, они рано или поздно нарастят свою аудиторию – материал у них сделан на совесть. Пока на сцене группа выглядит не так убедительно, как в записи. 

indie-pop
Franсo
Тунелі
5.6

Дебютная большая работа киевской группы, которая до этого выпускала только синглы. Украиноязычный синти-поп с незначительными рок-примесями и увесистыми дозами романтики в текстах и интонациях вокалиста.

Franсo – это чувственность и мягкость, умноженные на подспудное напряжение. Балладного характера песни о любви и прочих вдохновляющих вещах группа подает в странноватом ключе, что придает им арт-обаяния и выводит из зоны поп-рок-стандарта (хотя эхо «Океана Ельзи» слышно в некоторых композициях). «Він серед нас», «Голова чи серце», «Птахи» — песни, в которых пронзительность взятых нот сочетается с нетривиальностью их подачи.

Ключевые недостатки Franco – концептуальные. Альбом стилистически выглядит сумбурно – это не тонко продуманная эклектика, а отсутствие точного понимания собственного звука. Идеи и таланты команды достойны и более вдумчивого воплощения на уровне работы в студии.