Рецензии: Green Day, Валентин Стрыкало, СКАЙ и другие

Команда обозревателей Karabas Live слушает новые альбомы украинских и зарубежных музыкантов и оценивает их по 10-бальной системе

Green Day
Revolution Radio
8.0

Каждой группе нужно время, чтобы отдохнуть и перегруппироваться – особенно после таких психологически затратных альбомов, какими для Green Day оказались «American Idiot» и «21st Century Breakdown». Но Билли Джо Армстронг сотоварищи, откатав изнурительные гастроли, кинулись в новый бой, не перезаряжая батарейки. И переоценили свои силы. Трилогия «Uno! Dos! Trе!» (2012) не впечатлила разбалованную публику, а тур в его поддержку музыканты не доиграли из-за морального и физического истощения.

Приступая к работе над «Revolution Radio», Green Day дали себе установку «не перенапрягаться» — не грузить концептуально и не обращаться к модным продюсерам. И неожиданно записали настоящую бомбу.

«Revolution Radio» не разочарует поклонников группы – ни старых, ни новых. Альбом разгоняется, как локомотив, практически не делая остановок на пути следования – один энергичный боевик наступает на пятки другому, только успевай перевести дух. Панк-заряженные «Bang Bang» и «Trouble Times», пауэр-баллада «Outlaws», утяжеленный рок-н-ролл «Bouncing Off The Wall» — все так или иначе раскрывают тему сложной американской действительности, препарирование которой – главный конек позднего творчества группы. Нашлось место и для лирики – «Youngblood» Билли Джо Армстронг посвятил супруге – своему лучшему другу и музе.

С «Revolution Radio» Green Day не совершили новую революцию, но это определенно самый интересный и сфокусированный альбом команды за долгое время. Green Day снова в строю. И это одно из главных событий в мировой рок-музыке в текущем году.

Acid Arab
Musique De France
7.5

Первый логнплей от проекта, который нашумел в электронных кругах еще три года назад. Тогда два французских продюсера/диджея, вернувшись из путешествия по Тунису, принялись скрещивать североафриканскую и ближневосточную музыку с евро-американскими околотанцевальными формами.

Казалось бы, идея далеко не нова. Однако, Acid Arab – представители солидного парижского электронного комьюнити, близкого к лейблу Versatile, где среди артистов – I:Cube, Chateau Flight, Joakim, Zombie Zombie. Что обозначает марку, способность уберечь продукт от клише, лубка, патоки. Задел из пары миньонов и компиляции с привлечением звездных коллег-соотечественников (Pilooski, Turzi, I:Cube) наконец-то обернулся авторским альбомом.

Техно, дистопическое дарк-диско, эйсид, даб-даунбит интонированы арабо-ориентальной инструментальной и мелодической вязью. Спиритуально-психоделический марокканский стиль гнава, взвинченная сирийская дабка (в записи участвовал клавишник Омара Сулеймана), алжирский раи (прославленный Рашид Таха также на борту) – все в деле. Но дороги сходятся в Париже, бетонируются синтезаторами и компьютерами в Shelter Studio 10-го пестро-интернационального округа галльской столицы. Именно поэтому Musique De France.

СКАЙ
Нове життя
6.2

Попытка апгрейда от одного из фаворитов отечественного поп-рока – из названия группы исчезли точки, на обложке альбома рождается звезда, заглавие туда же. Запишем этот концепт в актив пиарщиков группы. Потому что новые песни открывают в группе «СКАЙ» не так уж много нового.

Олег Собчук и его команда ставят себе ясные задачи и адекватно воплощают их. Это была и есть музыка нежных и сильных мужчин, пламенных солдат любви, которые умело выводят на первый план то сердечные тайны, то бицепсы. Получается по-разному: «Ти зі мною» и «Ідеальна» — хорошо работающие пружины, «Захотів» и «GoGo» — песни, в которых больше муки, чем энергии.

Главный бонус, который плюсует этот альбом к образу «СКАЙ», — увеличившаяся доля инди-рока в их материале. Чуть меньше хоровых распевок, чуть больше гитарного напора. И главное остается в силе: Собчук с командой делают музыку, которую приятно услышать в кафе, такси или супермаркете. Но чтобы ее переслушивать вручную, надо быть членом фан-клуба группы.

John Scofield
Country For Old Men
8.0

Исполнительский багаж гитариста Джона Скофилда настолько разнообразен, что его обращение к музыке кантри вполне стоило ожидать. В компании Стива Своллоу (бас), Ларри Голдингса (рояль, орган) и Билла Стюарта (ударные) он сотворил очередной артефакт, в который раз обозначив свое виртуозное умение препарировать любой репертуар.

Неспешно шагая в «Mr. Fool» или изящно вальсируя в «Bartender Blues», Скофилд расслаблен, но сконцентрирован. «I’m So Lonesome I Could Cry» он превращает в характерный бибоповый боевик с фееричными соло. Завораживающие «Wayfaryng Stranger» и «Jolene» напоминают легендарные пьесы Джона Колтрейна. «You’re Still The One» благоухает ароматом босса-новы, а «Red River Valley» игриво касается гаражного рока. И даже более традиционные по меркам Скофилда «Mama Tried» и «Wildwood Flower» не лишены иронии, особенно в сравнении с оригинальными версиями. Завершает альбом сольный набросок «I’m An Old Cowhand», исполненный гитаристом на укулеле.

«Country For Old Men» — не просто сплав кантри и джаза. Это синергия, возникшая при попытке великолепных музыкантов синтезировать два основных жанра американской музыки.

Earls
Horror
6.0

Интригующий дебют запорожской группы, которая собралась в этом году. Четырех композиций слишком мало, чтобы делать выводы, но хватает, чтобы захотелось ждать продолжения.

Earls – нетривиальный микс жанров, которые сменяют друг друга в гибком звуковом потоке. Готическая аура, арт-роковый винегрет, эмбиентные облака – тут не скучно. Видно, что группа мыслит концепциями до последней клетки своих мозгов: здесь каждый опус имеет скромную, но особенную музыкальную фабулу.

Но особенно занятно, что за фасадом этих интеллектуальных посылов читается небрежная ухмылка авторов. За кулисами серьезности маячит невинное постмодернистское шапито, и эту игру хочется принять. Иными словами, хоррор тут самый настоящий, но в стиле не Альфреда Хичкока, а, скорее, Роберта Родригеса. 12 ноября группа презентует свою работу в Днепре (в «Квартире»).

Archive
The False Foundation
6.0

Британцев Archive обуял неимоверный творческий зуд – музыканты выпускают уже четвертый лонгплей за 5 лет. Такая плодовитость была бы похвальной, если бы количество перерастало в качество, но, увы.

Музы Archive слабеют с каждым днем. Последний значимый альбом команды – «With Us Until You’re Dead» вышел в 2012-м – спустя три года после релиза концептуальной тетралогии «Controlling Crowds» . Был в этом названии некий элемент снобизма: похоже, Дариус и Кесслер – бессменные лидеры Archive – всерьез и самонадеянно уверовали в свой незыблемый статус в глазах фанатской тусовки.

Новый альбом «The False Foundation» нельзя назвать провальным: это все тот же мелодичный киношный IDM с гитарами, который сами музыканты гордо именуют «электро-прогом». Единственное «но» — все это мы уже слышали, причем от самих же Archive. Штампуя альбомы с «вариациями на тему», группа должна понимать, что вряд ли привлечет к себе таким образом новых фанов. А растерять лояльных может: все проходит, и беззаветную преданность тоже надо уметь беречь.

Валентин Стрыкало
Развлечение
5.8

Группа «Валентин Стрыкало» пытается перечеркнуть имидж интернет-мема и доказать собственную музыкальную состоятельность едва ли не с первого дня существования. Подразнив Билана, Потапа, Тимати и других светочей эстрады через видео на YouTube, Юрий Каплан с серьезными намерениями собрал музыкантов и записал крайне несерьезный альбом «Смирись и расслабься!» (2012). Через год за саркастическим и сальным КВН-роком последовал предельно точно названный релиз «Часть чего-то большего», где группа потяжелела, огрубела, но не повзрослела – не хватило музыкальной эрудиции и навыков.

В 2016-м Каплан полностью сменил состав и записал третий альбом «Развлечение». С  ориентирами тут все ясно: посмотрите на фото обновленной группы и найдите десять отличий от австралийцев Tame Impala. Под Кевина Паркера ребята играют весьма удачно, но в их неопсиходелическом калейдоскопе пока слишком часто встречаются осколки безбашенного прошлого. На улицах, где когда-то «Кайен» мчался к «Отелю “Кооператор”», нынче сгущаются тени и «догорает молодость», но под ногами – все те же старые-добрые «горы дерьма» (вступить в них можно аж дважды за альбом).

Увы, трек-лист состоит всего из 8 позиций. При таком количестве песен до конца не понятно, куда сегодня склоняются чаши весов – к обточенным с годами рок-гирькам или к новой абстрактной невесомости. Есть подозрение, что психоделическое «Развлечение» – временная игрушка музыкантов: поматросят, бросят и в следующий раз уйдут с головой во что-нибудь другое.

Norma Jean
Polar Similar
7.6

Седьмой альбом американских тяжеловесов, у которых в текущем составе не осталось никого из тех, кто начинал в группе в девяностые. Три года прошло с того момента, когда они выпустили альбом «Wrongdoers». Новый релиз откровенно ждали, и он твердой поступью вошел в мир земного хаоса и вселенской гармонии.

Хаотический металкор, хардкор и маткор Norma Jean варят в одном котле вибрационного мироздания, и получают на выходе насыщенный компот цепкой звуковой рефлексии. Они никого не задевают, никому не мешают, но держат планку и расставляют ударения только в нужных местах.

Ритм-секция не дает выдохнуть, гитарный надрыв с первой до тринадцатой песни держит за горло, не отпуская на перерывы и антракты. Емкая и цельная пластинка пяти взрослых людей. Время ей в помощь, в нем она и останется.

LAYAH
LAYAH
6.5

С экс-солисткой группы «ВИА Гра» Евой Бушминой случился казус – теперь она просит называть себя LAYAH. В отличие от группы «СКАЙ», у девушки смена вывески кардинально сказалась на творчестве. Пожалуй, можно сказать, что от Бушминой остались только рожки да ножки.

LAYAH – это ломкие рефлексивные песни на русском языке с разной фактурой, от четких басовых рисунков до электронной пыли в глаза. Экс-Ева (она же Яна, если по паспорту) интересна и в задумчивых проявлениях, и на экспрессивных пиках. Как цельный альбом 11 треков не выглядят, но выбирать есть из чего: «Со мной», «Как вода», «Невесомыми» и «Преданы» — во всех смыслах живая, захватывающая и однозначно прогрессивная в украинском контексте поп-музыка.

Продюсер проекта – Rozhden, еще один представитель армии молодых и дерзких. Следующая веха – концертная презентация LAYAH, намеченная на 1 декабря в киевском клубе Bel Etage.

Phantogram
Three
8.0

Со второго студийника «Voices» стало понятно, что Phantogram больше тяготеют к мейнстриму, а не к подвальной сырости, хотя с шугейзом и дримпопом они еще не распрощались. В «Three» Cара Бартел и Джош Картер добились своего – поп возведен в абсолют. Десять песен с цепкими мелодиями для горячей ротации любой радиостанции.

Западные критики не хвалят – рынок тонет в таком продукте. Однако Phantogram выгодно отличаются на фоне своих коллег, которые заливают песни автотюном. Гудящие синты, удачно подобранные сэмплы, громкие гитары и напористые духовые – это ширма. За ней – примитивная страсть, неотесанная любовь и необычайная жестокость: голова с плеч скатывается в каждой второй песне.

Странный ход для нынешнего попа, но этим «Three» и ценен. Под красивой, стильной оберткой скрывается нечто гротескное, ироничное и немного животное, хоть и простое в высказывании. Если ты делаешь актуальный саунд, то можешь петь о чем угодно.

Suicidal Tendencies
World Gone Mad
7.7

Десятый студийный альбом ветеранов хардкор-панка и кроссовера из Лос-Анджелеса. Вышел, по традиции, на их родном лейбле Suicidal Records. Три года после предыдущего альбома «13» пролетели быстро, и вот перед нами новое творение о всемирном безумии.

С первой песни, «Clap Like Ozzy», в слушателя впивается гвоздь неподдельного хардкор-панка с убедительной ритм-секцией. Местами фанковой, местами трэшевой. Понятно, почему – теперь за ударными сидит великий Дэйв Ломбардо из Slayer. Свежие штрихи – неизменно проникновенные соло нового гитариста Джеффа Погана. Постоянные изменения состава оставили из 80-х в группе лишь фактурного вокалиста Майка Мьюира.

«World Gone Mad» — пластинка прямого действия, которых порой так не хватает сегодня. Рэпкор и напор делают свое дело, энергетический удар под дых социальному релаксу и выход за рамки комфортного потребления. Suicidal Tendencies – формация с бэкграундом, которому может позавидовать молодая рок-поросль. Молодежи тут есть чему учиться – современный звук рождается из базиса прошлого. Тут все именно так.

Donny McCaslin
Beyond Now
9.0

Авант-джазовый квартет Донни Маккаслина странно называть молодым и малоизвестным, оказавшимся бэк-группой Дэвида Боуи при записи диска «Blackstar» лишь благодаря провидческому гению последнего. Подобные ремарки нередко можно было встретить в течение этого года.

По факту: совсем не молодой (Донни – 50), имеющий за плечами множество релизов и отличную репутацию в своей сфере. Присмотреться к Донни сотоварищи Боуи посоветовала очень влиятельная джаз-фигура – Мария Шнайдер. С другой стороны, трудно отрицать, что после работы над «Blackstar» квартет вышел далеко за пределы «джазового Нью-Йорка» и получил доступ к широкой аудитории.

Хотя «Beyond Now» вдохновлен личностью Боуи, временем и студийными сессиями, проведенными с ним, альбом не является музыкальным посвящением великому англичанину. Да, группа исполняет два кавера старых песен Дэвида, в которых несмотря на модификации (особенно в «Warszawa») тот безошибочно узнается. Да, есть еще несколько моментов, где ощущается дух и замечаются звуко-ритмические нюансы «Blackstar». Однако, прежде всего, «Beyond Now» о смелом leftfield-джазе. С пограничными жанровыми зонами, структурной аритмией. Электроникой, мат-роковыми поворотами из настоящего, рублеными пике по Джону Колтрейну из прошлого. И это обеспечивает пластинке внушительную самоценность. Даже в ярком прощальном озарении Черной Звезды большого артиста.

The Nietzsche
Welcome to Poetry 201
8.5

Пять композиций. 12 минут звучания. Авторы текстов – Франко, По, Керуак, Буковски, Маяковский. Таковы параметры новой работы одесситов из The Nietzsche, которые работают в нише ювелирно точного хардкора.

Чтобы наполниться этой работой, придется вытряхнуть из головы стереотипы. Welcome to Poetry 201 – это и музыка, и литература, и математика, и сеанс звукового психоанализа. Каждый номер – словно эпизод многослойного сериала с паутиной коллизий и перекрестных сюжетных линий. Доверитесь The Nietzsche – и они прокатят вас по трубе подсознания со скоростью света.

Важно знать, что на сцене, куда музыканты проекта Евгения Тымчика выходят при ковбойском параде, это, ко всему прочему, еще и театр. Искусство с запредельной концентрацией, наркотик для духа, полезный и для тела.

Jenny Hval
Blood Bitch
8.7

В 2015-м Енню Вал с альбомом «Apocalypse, Girl» попала в топ релизов года по версиям The Guardian и Pitchfork, но в наших краях эта норвежская писательница и музыкант пока малоизвестна. Ее четвертый альбом «Blood Bitch» является логическим развитием тем предыдущего.

В цепях гендерных условностей лирическая героиня перестает принадлежать себе и разрывает с идентичностью, убегая от необратимости вслед за пропитанными холодом тревожными синтами. По канонам жанра Вселенная догоняет, с вампирским наслаждением впивается в шею, жестоко насилует, а затем отпускает обратно – на следующий круг. Краткое содержание двух предыдущих предложений: по словам самой певицы, альбом, вдохновленный кино о вампирах, повествует о месячных.

Таким образом Енню невольно передает привет девушке по имени Бьорк Гудмундсдоттир, которая уже больше 20 лет облекает в музыку строки, до боли похожие на эти. Бывшая металлистка из Норвегии до крови истаптывает тропы великой исландки. Вал удалось закрепить прошлогодний успех, но самоповторы на сегодня не позволяют говорить о том, что ей удалось добавить что-то новое.