Рецензии на новые альбомы: Merva, Sampha, Syd, Aquilo и другие

Команда обозревателей Karabas Live слушает новые пластинки украинских и зарубежных музыкантов и дает им оценку

r’n’b / soul / electronic
Sampha
Process
6.0

Популярность в музыкальных кругах Самфа Сисэй обрел за счет множества коллабораций. Список внушительный: Джесси Уэйр, SBTRKT, Дрейк, Канье Уэст, Фрэнк Оушен и другие. Все значимые поп-исполнители последних десяти лет. Было бы странно не выпустить альбом после работы с такими гигантами.

Главная ошибка дебютного «Process» в том, что вышел он слишком поздно. Скроенный по лекалам эксцентричных электронных схем и современного ритм-н-блюза, он не может предложить меломану ничего нового. За Самфу уже все давно сказали другие.

Хотя начало у «Process» многообещающее. В «Plastic 100 C» и «Blood On Me» сконцентрирована вся сила и находчивость. Их сменяет ломаный, агрессивный ритм «Blood On Me» с множественными инструментальными наслоениями. Главное украшение — вокал Сисэя, благодаря которому он и приглянулся многим. Объемный, густой, работающий в нескольких регистрах.

Но далее начинается скука. После катарсиса — сплошной расслабон. От Сисэя ждали какого-то нерва, изобретательности, но не этого. Кажется, что структура песен не выдерживает и разлазится на отдельные ноты, как одежда на нитки. Не совсем понятно, почему так вышло. То ли рамки жанра, то ли Самфа понял, что момент упущен и «Process» был выпущен чисто для галочки. 

instrumental / guitar-rock
Delicate Steve
This Is Steve
7.6

Считаете, что времена гитарных виртуозов канули в лету? Ничего подобного. Пока существуют такие герои, как Стив Мэрион (он же Delicate Steve), за будущее гитары можно не беспокоиться.

Третий альбом 34-летнего американца – инструментальная работа, оторваться от которой решительно невозможно. Все эмоции, присущие людскому голосу, здесь воспроизводит гитара, которая мурлычет, негодует, плачет и смеется.

В десяти композициях «This Is Steve» — та музыка, которая сделала Америку «great again» в музыкальном плане: блюз, рок-н-ролл, американа, кантри. Поданные с обезоруживающим мастерством и юмором.

Стива Мэриона нельзя назвать виртуозом в привычном понимании: скорострельность в 30 нот за секунду – это не его. Но если признак топ-гитариста – умение «очеловечить» инструмент, придать ему характер, то Delicate Steve – один из лучших.

И обратите внимание на промо «This Is Steve» — вот так нужно экранизировать инструментальные альбомы. Будь проще, и к тебе потянутся люди! 

art-pop
Woods of Birnam
Searching For William
7.2

Их объединил Шекспир – немецкого музыканта и актера Кристиана Фриделя и четверых участников рок-группы Polarkreis 18. Первой значимой работой их экстравагантного проекта Woods of Birnam стал саундтрек к новой постановке “Гамлета” в драматическом театре Дрездена. Тогда, в 2012-м, Фридель играл главную роль, а команда аккомпанировала вживую его вокальным номерам.

Английский драматург и сегодня вдохновляет Woods of Birnam. Их второй альбом “Searching For William” основан на сюжетах и текстах Шекспира. В качестве “исходников” для своих экспрессивных арт-поп-роковых композиций они берут сонеты 23, 32 и 71, “Песню Дездемоны об иве” или “Песенку Ариэля” из “Бури”.

Берут, чтобы вышить по литературной канве яркий звуковой рисунок, отличающийся выразительностью и драматизмом. Эмоций здесь ровно столько, чтобы не переборщить, а баланс театральности, рок-экспрессии и электронных экспериментов выдержан где-то посредине между классикой и авангардом.

Конечно, эксперименты Woods of Birnam не открывают никакой Америки, но заставят по-новому вчитаться в Уильяма Шекспира, еще раз убеждая в его актуальности. 

alternative/folk
Merva
Шаман
8.5

Життя – тлін. Merva казали про це від самого початку, ще у 2004-му. Інша справа, що змиритися з популярним твердженням рівненсько-київським емо-рокерам ніяк не вдавалося. Шукали ради в українському фольклорі, ворожили на китайській Книзі Змін. Допоки не вийшли в гори.

«Шаман» – подорож Merva у пошуках просвітлення. Вона стрімка й небезпечна, як рельєф Тибету. Йдуть повз гітарну завірюху, із тяжкою ношею басу. Увертаються від шорстких ритмічних кавалків, що падають з-під барабанних збивок. Третій студійник гурту – випробування і для духу, і для вуха.

Ліричними стежками фронтмена Петра Зарудного ходив не тільки Будда, а й Ніцше та Фрейд. Бували тут і лідери російського авангардного року. Пісня «Колесо мук» очевидно натхненна гуртом «Пікнік» (як і візуальний образ музикантів: темні силуети та чорні окуляри вокаліста у дусі Едмунда Шклярського). Між рядками композицій «Бодхісаттва Василь» та «Ходить Брахма» помітний вплив Бориса Гребенщикова і «Акваріуму». Музиканти змогли переплавити цей досвід в горнилі альтернативного року, вийти з нього термінаторами українського андеграунду.

Вивільнення для гурту «Шаман», щоправда, так і не приніс. Хеппі-енду не буде. Але навіщо він? Спостерігати за вічними пошуками Merva значно цікавіше. 

neo-soul/ r’n’b
Syd
Fin
7.3

Плох тот фронтмен, который не хочет сделать сольную карьеру. Перед этим соблазном не устояла и Сид Беннетт (она же Syd Tha Kyd, она же просто Syd) – бывшая участница Odd Future и вокалистка симпатичного трип-хоп/нео-соул формирования The Internet.

Сама она заверяет, что не ожидает от своего дебюта «Fin» особых дивидендов. «Просто захотелось сыграть что-то новое, более форматное – чтобы было чем разбавлять сет-листы», — признается Сид. Может, и не кривит душой, но как тогда объяснить, что самая эффектная и «мыслеобразующая» песня на диске называется «All About Me»? Это реальный манифест – кто бы что ни говорил и ни думал.

По стилистике «Fin» близок к работам The Internet – тот же r’n’b и соул в антураже электроники. Только качающих жирных басов поменьше (хотя участники группы также помогали в работе над диском) и при этом ощутимо больше свободы. Если в Odd Future Сид была всего лишь диковинным зверьком, а в The Internet – просто вокалисткой коллектива, то на «Fin» она смогла раскрыться во всей красе своего голоса – именно он центральный персонаж на диске.

Записанный своими силами и с небольшим бюджетом «Fin» способен конкурировать с альбомами юных ар-эн-бишных звездочек, которые тоннами клепают мейджоры. Вот обложку можно было бы придумать более радостную. Да и название… Надеемся, что это все-таки не конец, а начало. 

hip-hop / jazzy
Loyle Carner
Yesterday’s Gone
8.6

Пока BBC своим списком «Sound Of» превращает «contemporary urban» в нечто сомнительное, Лойл Карнер продолжает делать действительно «уличную» музыку. Для этого есть все предпосылки. В младенчестве бросил отец. Рос в криминальном Южном Лондоне. Имеет синдром дефицита внимания и дислексию в придачу. Плюс куча других мелочей.

«Yesterday’s Gone» — это такой себе «confession hip-hop», чьи темы в принципе не выходят за пределы района. Отношения с девушками, молодежь без стремлений, торговля «дурью», а также личные переживания. Из этого серого материала Карнеру удается сплести любопытную микровселенную.

В помощниках по «строительству» не только приятная музыка (хмурый поп-джаз с олдскульными битами), но и сам Лойл. Скромный, кроткий, желающий жить по совести. Больше всего его волнует семья. Посмотрите на обложку альбома. В центре — сам Карнер. Рядом мать — главный «пинатель», вдохновение и колаборатор. Вокруг него — родственники и «фиты» — лучшие друзья.

Масскульт миксуется с социальным. Социальное с индивидуальным. Все в «Yesterday’s Gone» сделано так, чтобы укол смысла пережить безболезненно. Так ненавязчиво и со вкусом семейные ценности еще никто не продвигал. 

chamber music/ piano/ art-pop
Shannon Wright
Division
6.8

Когда в 1999-м году Portishead ушли со сцены, меломанам не с кем стало плакать одинокими ночами. В то же самое время во Флориде стартовала карьера девушки, которая сегодня может стать полноценной заменой британским плакальщикам. Ничего не уходит в никуда и не исчезает бесследно.

Шэннон Райт – а речь именно о ней – страдает еще более активно, чем Бет Гиббонс. За ее плечами – участие в панк-коллективах, так что акустические всхлипы временами взрываются масштабной инструментальной драмой в стиле Muse. Гитар здесь столько же, сколько и электроники, но приятным беззубым трип-хопом даже не пахнет.

Ее новый альбом «Division» целиком и полностью находится в сумеречной зоне. Ни капли оптимизма, ни намека на просвет. Но если кажется, что цель у Шэннон Райт – красиво «умереть на публике» — вы ошибаетесь. «Division» — красивая и продуманная работа с претензией на арт-поп (Lady Gaga, молчать), призванная раскрутить на эмоцию и разделить со слушателем мысль о тщетности бытия.

«Division» — отличная компания для тех, кому не с кем поплакать. Рекомендуется фанатам Эллиота Смита, Bat For Lashes, PJ Harvey и закаленной другими подобными артистами публике. 

neo-soul/indie-pop
Aquilo
Silhouettes
8.3

Из залежей британской музыки лейблу Island Records удается добывать самоцветы. Кабаретные противоречия Эми Уайнхаус. Небесное барокко Florence+The Machine. Почвенную рок-харизму Mumford & Sons. Исповедальный ритм-н-блюз Hozier. Теперь в этом списке есть и гимн взрослению от Aquilo.

«Silhouettes» – музыка для людей, которые еще не устали пробовать мир на ощупь. В первую очередь, для «мальчишек и девчонок» из английской провинции. Впрочем, такие могут жить по соседству с вами на лестничной клетке. Они прыгают от счастья до потолка, бьются головой об стену от разочарования, но главное – не перестают чувствовать.

Это первый опыт Aquilo, поэтому со звуком дуэт ведет себя осторожно. Аккуратничает с синти-попом не без помощи SOHN в качестве саундпродюсера («Human»). Делает лирические отступления под робкое пианино и пронзительные скрипки («Silhouette», «Waiting»). Затем смелеет, берет ритм-секцию в оборот, и под конец выдает чуть ли не золотые стандарты нео-соула («Complication», «Always Done What You Say»). В дальнейшем музыканты могут проследовать по любому из намеченных путей, получилось бы не споткнуться.

Сейчас сложно удержаться от сравнения Aquilo с ранними Hurts. Если помните, окончательно возмужав к третьему альбому, Адам и Тео придушили в себе оголенный нерв и стали просто радоваться жизни. Хочется верить, что Бен Флетчер и Том Хаймен смогут брать за живое и после дебюта. 

art-rock
Landlady
The World Is a Loud Place
7.6

Романтик и фантазер до мозга костей, фронтмен Landlady Адам Шатц не изменяет себе. Бруклинский мультиинструменталист, которого отличает нешаблонный взгляд на современный рок, снова приглашает в путешествие по своим причудливым музыкальным мирам – где легкая психоделия плещется бок о бок с ненавязчивым софт-роком, приджазованные духовые оттеняют энергичный инди-рок, а мерцающие клавишные обрамляют витиеватые арт-роковые пассажи.

В первых релизах Адам Шатц вел команду более суровыми, жесткими рок-дорогами. Для третьего альбома Landlady “The World Is a Loud Place” он выбрал несколько иное направление – более душевное, с привкусом ретро, сентиментальное и отчасти психоделическое (что нашло отражение и в необычном кислотно-анимационном оформлении диска).

Слушатель словно плывет по звуковой реке, то женственно покладистой, то норовистой, попадая в импровизированные омуты и выныривая посреди странных мелодических вихрей. Здесь вообще все очень странно, непредсказуемо и потому – вдвойне интересно. Как посреди арт-эксперимента в реальном времени.