Новые альбомы. Стинг, Дельфин, Джими Тенор, Quest Pistols Show и другие

Команда обозревателей Karabas Live слушает свежие релизы украинских и зарубежных артистов и оценивает их по 10-бальной системе

pop-rock
Sting
57^th & 9^th
8.0

Одинадцатый по счету альбом Стинга, который он называет первым по-настоящему роковым в карьере. Возвращение во времена The Police, к пружинистым электрогитарам в обертке album-oriented rock (AOR). Такие песни радиостанции обычно берут нарасхват. Только с «57^th & 9^th» подобное вряд ли случится вот так сразу.

Направляясь в собственную студию в Нью-Йорке, Стинг всегда проходит перекресток 57-й и 9-й улиц. На альбоме, названном в честь этого места, он будто бы украдкой стучится в двери, которые попадаются ему на пути. За каждой из них – неповторимая и увлекательная история. «I Can`t Stop Thinking About You» — о бесконечном поиске любимого человека. «50, 000», написанная после смертей Дэвида Боуи, Принса и Лемми из Motorhead – о тех, кого не вернуть, но чей огонь никогда не угаснет в глазах других. «One Fine Day» – призыв не верить газетным заголовкам и думать своей головой. Завершающая альбом «The Empty Chair» – о журналисте Джеймсе Фоли, убитом боевиками «ИГИЛ». Песни для радио? Не в этот раз.

Чужие истории он запросто превратил в свои. Плевать, что в «57^th & 9^th», по сути, нет готовых хитов в духе прежних. Песни Стинга всегда протопчут тропы к слушателям, которым они по-настоящему нужны, без особого напряжения масс-медиа. Так уж повелось.

neo-classical
Efterklang
Leaves: The Colour of Falling
4.8

 Муза инди-рокеров Efterklang – существо привередливое. На прошлом альбоме «Piramida» она отправила музыкантов за полярный круг, на новом – в театр. Два года назад датские меланхолики, следуя ее необъяснимой прихоти, заявили о прекращении своей деятельности. Но не вообще, а «в привычных публике рамках». Что это значило, стало ясно лишь сейчас.

«Leaves: The Colour of Falling» — не альбом в обычном понимании, а музыка к одноименной опере. «Мы хотели изменить отношение к опере как к жанру. Это цикл песен о некоем культе, который укрывается под землей, спасаясь от царящего на поверхности хаоса и уничтожения, — рассказывают Efterklang. – Мы хотели создать историю, которая соответствовала бы настроению осени, когда все вокруг словно умирает».

От знакомых нам Efterklang здесь остались только мерцающие клавишные и голос Каспера Клаусена (в единственной пьесе). В остальном «Leaves: The Colour of Falling» оправдывает свой жанровый статус: поставленные оперные голоса, драматические интонации и отсутствие мелодий, за которые можно зацепиться. Для любителей академического искусства only.

post-rock
Mono
Requiem For Hell
9.0

 Продюсер Стив Альбини – козырь японской команды Mono образца 2016 года. Весомый, но не единственный и не главный. С Альбини музыканты уже работали, и к подготовке девятого альбома «Requiem For Hell» привлекли его как большого ценителя и спеца по аналоговой записи.

Все сложилось. Умение японских музыкантов добывать поэзию из каждого гитарного аккорда и окутывать магией любой пассаж отлично вписываются в аналоговые технологии. Дух приключения так и витает вокруг каждой из пяти композиций Mono, традиционно объемных – и в глубину, и по хронометражу. Дополнительное измерение их волшебному пост-роковому путешествию придают струнные – особенно чувственные в композиции «Stellar».

Ответов загадочная японская душа так и не дает, одни вопросы. Как из этих звонко тревожных, щемящих гитар рождается радужная эпопея «The Last Scene»? А из гипнотических барабанов и густого, жирного гитарного гула – воинственный космический марш «Death In Rebirth»? Своих карт команда не раскрывает, зато дает слушателю огромное поле для фантазии, сопереживания и сотворчества.

pop/dance
Quest Pistols Show
Любимка
5.7

Второй альбом обновленного формата группы, поднявшейся когда-то на «Белой стрекозе любви». Танцы до упада, все будет хорошо, ты круче всех – главные теги этих песен счастья и безмятежности.

Quest Pistols Show, понятное дело, лучше смотреть, но и в записи это вполне эффективная музыка для поднятия настроения. Бойкие биты, мотивирующие припевы-лозунги – кажется, что такой материал можно выпускать не только в аудиофайлах, но и в таблетках. Единственный трек, который выбивается из повестки дня – «Убью», где в качестве гостя-солиста Constantine. Но и то: «убью», потому что «люблю».

Функциональный продукт с внятной аудиторией, как и у всех проектов лейбла Kruzheva Music. Единственное, что покоробило, это встроенная реклама одной из радиостанций в песне «Это здорово». Особо тяжелая форма маркетинга.

psychedelic/indie-pop/eletronic
Soft Hair
Soft Hair
8.0

Дружба Коннана Мокасина и Сэма Эстигейта началась еще в прошлом десятилетии, когда второй катался с первым в качестве сессионного музыканта. Их сумасбродные идеи превратились в проект Soft Hair только сейчас. На дебютнике Сэм и Конан – парочка эдаких бонвиванов от андерграунда. Снимают в меру ироничные самопальные клипы, создают обдолбанные образы для обложек и пишут пошленькие тексты.

По полной Soft Hair отрываются и в музыке. За Коннаном психоделический поп. Сэм больше по эксцентричной индитронике, с которой он вдоволь наигрался в группах Late of the Pier и LA Priest. При столкновении лбами получается нескладный и фриковатый инди-поп, пропущенный через шредер винтажной техники, увлечения соулом и небрежного мастеринга. Мишуру в рандомном порядке склеили, и получился восьмитрековый альбом.

Звучит так, как будто его склеили в глухие 80-е, а нынешние модники, отрывшие кассету на барахолке, возвели пластинку в локальный культ. И, как ни странно, это хорошо. У дуэта получилась теплая, искренняя, насыщенная различными настроениями запись. Песни Soft Hair, конечно, выбиваются из общего понимания «песен о любви», но любовь у каждого разная. Кто-то дарит миллион алых роз, а кто-то обмазывается розовой краской и фотографируется с желтым питоном.

indie-rock
Cardiomachine
Заборонені
7.2

Дебютний альбом молодого київського гурту, сформованого навесні 2016-го. Музиканти грають з машинальною відточеністю швейцарського механізму, вокаліст Максим Лисенко то стильно розтягує ноти, то переходить на стоунерський рик. Так билося б серце «Димної Суміші», якби Саша Чемеров зібрав гурт приблизно на двадцять років пізніше, а донорами викликалися бути Arctic Monkeys.

Пострілом в молоко серед 8 треків «Заборонених» виглядає хіба спільна композиція із репером Mister Klimster: МС починає зі слів «Пробую рифмовать четко…», але не вдається, хоч на фоні старань гурту звучить непогано. Презентація альбому в Mezzanine на початку листопада показала, що Cardiomachine мають потенціал до виступів і в більших залах. На це й чекаємо.

post-rock/dream-pop
Hope Sandoval & The Warm Inventions
Until The Hunter
8.8

Хоуп Сандовал остается феей, где бы и с кем она ни играла. Выдержав семилетнюю паузу для участия в реюнионе своей основной группы Mazzy Star, американка вернулась к совместному проекту с Кьольмом О’Кисогом в альбоме невероятных историй о волшебном лесе.

Такие вещи лучше всего слушать на сон грядущий. В «Until The Hunter» Хоуп вещает с излюбленной интонацией сказочницы и при этом умудряется не повторяться. Музыканты тасуют сверхъестественные пост-роковые полотна с нежными акустическими колыбельными, а уютный ламповый дрим-поп – с колоритным винтажным блюзом. И как же хорошо, что в этот дивный мир девушек из воды, удивительных растений, далеких морей и таинственных сокровищ еще не пришел охотник.

pop/post-brit-pop
Tom Chaplin
The Wave
5.0

Сольный дебют солиста группы Keane Тома Чаплина – выжимка главного из жизненного опыта. Проблемы с наркотиками и алкоголем, рехаб в 2010-м, срыв в 2013-м после распада Keane, почти смерть в 2015-м и снова рехаб.

«The Wave» олицетворяет Чаплина настоящего – любящего семьянина, «чистого», спокойного. С одной стороны, понятно, почему альбом получился умиротворенным, как пляж в Девоне. С другой, вспоминая относительное буйство Keane, особенно в «Perfect Symmetry», хотелось бы какой-то динамики.

Пластинка Тома – работа очевидного консерватора. Без разнообразия в аранжировках, сдержанная, стерильная, без единого паразита. Выдержанная в меланхолии и задумчивости. Это хорошо, когда ты разменял седьмой десяток, но не тогда, когда тебе 37.

indie-rock/synth-pop
Дельфин
Она
9.0

«Дельфин» – знак качества. Звучит несколько вульгарно, но уж как есть. Ты либо безразличен к творчеству Андрея Лысикова, либо с каждым новым альбомом ждешь от него очередной формы катарсиса и гарантированно получаешь его по рыночной цене.

В аудиопоэтическом альбоме «Андрей» (2014) слова и музыка жили отдельными возвышенными лизнями. «Она» – возвращение к более привычной для музыканта форме, когда обласканные литературными премиями стихи крепко срастаются с чугунным басом, туманными синтами и мерно отстукивающими ритм барабанами.

И опять о любви. В прошлый раз она явилась Дельфину дивными мирами в отражении глаз, а в этот – прекрасной птицей, которая улетела зимовать и вернется только с наступлением тепла. Кто мог подумать двадцать лет назад, что у задорно начитывающего о «сексе без перерыва» паренька из «Мальчишника» такой богатый внутренний мир? А на сегодня Дельфин в своем исключительном таланте стабилен и убедителен.

dark folk/alt-country/lo-fi psychedelic
King Dude
Sex
8.5

Шестой альбом T.J. Cowgill – парня из Сиэтла, которого привычнее именовать King Dude. Одиннадцать беспощадных композиций, ворвавшихся в мир теней, злости и отрешенности.

С первой композиции Holy Christos нас умышленно и настырно вводят в динамический мир психоделического блюза, замешанного на lo-fi рефлексиях. Инфернальная дискотека, умноженная на БДСМ-атрибутику тяжелого гитарного кантри. Эта пластинка о хаосе сексуальности и скорости воплощения перверсий. Темная сторона либидо вырывается наружу всех измерений, дабы ощутить великолепие и грязь.

Я был на его концертах в Одессе и Вроцлаве. На сцене он может и делает все, что хочет. Наследник Тома Уэйтса, Джонни Кэша и Ника Кейва с каждым альбомом сгущает краски и преумножает тьму лишь ради одного – света постижения в конце тоннеля желаний.

house/techno/jazz/kraut
Brandt Brauer Frick
Joy
7.0

В начале 2010-х это трио из Берлина выстрелило в электронно-танцевальных кругах с идеей «органического хауса» и «техно без технологий». Парни воспроизводили экономные репетативные треки, напоминающие грувоносные хаус- и техно-паттерны с помощью акустических инструментов – фортепиано, перкуссии, вибрафона – иногда даже не препарируя их. Bone/click/jazzy-house, minimal techno, продолжение разработок Херберта, Cobblestone Jazz, Рикардо Виллалобоса – и все натуральными звуками, вне диджитал-матрицы. Затем генеральная линия стала обрастать нюансами: элементы джаза, трайбла, отсылки к ритмическим роторам культовых минималистов Cтива Райха и Джона Кейджа, техно в исполнении небольшого оркестра.

В «Joy» они почти отказываются от парадигмы клубно-танцевальных дорожек в пользу более-менее ощутимых песенных структур. Раньше вокал использовался эпизодически – как укол, как луп. Теперь это полноценные музыкальные фразы, за которые отвечает канадский певец Бивер Шеппард. Шаманский клокот и переменный джазовый ток по-прежнему в ходу, тогда как техно и хаус улавливаются отдаленно. На их месте – ломаные ассиметричные бит-трели или рок-составляющая из области краута, пост-панка.

При всех изменениях основное свойство собственной музыки Brandt Brauer Frick сохранили. Речь о гипнотическом эффекте, атмосфере трансогенного ритуала в условиях и вопреки цифровой реальности.

post-punk/post-rock
Esben and the Witch
Older Terrors
8.8

Трио родом из британского Брайтона, которое базируется сегодня в Берлине. Формация образована в 2009 году, и это уже их четвертый альбом, который вынашивался три года.

Шугейз и нойз, которые соседствуют с готическим думом и резвым пост-панком. Эклектичное звуковое письмо времени, длиной чуть больше сорока пяти минут. Четыре композиции об ужасе и красоте. И о той границе, которая порой лежит между ними.

Вокалистка и басистка коллектива Рэйчел Дэвис обладает таким напором и экспрессией, что когда слышишь ее вокал, цепенеешь и проникаешься им насквозь. Вживую, конечно, эта музыка дает куда больше. Esben and the Witch – хранители звукового постмодернистского мистицизма, упорные собиратели ускользающих теней мелодической экзистенции. Это в их крови. Перфекционисты, как они есть. Ни больше, ни меньше.

afrobeat/jazz/easy-listening
Jimi Tenor
Saxentric
9.0

Финский уникум Джими Тенор, без сомнения, из эксцентриков, фриков от музыки. 11 лет назад я с друзьями курировал первый концертный визит Джими в Украину. Когда повели Тенора в Лавру, он так впечатлился куполами, что на полном серьезе хотел один себе купить – на крышу своего дома в Финляндии. Представляете, что у дяди в голове?

Купол покупать отговорили, зато Джими набрал кассет с аутентичными песнопениями украинских бабушек. Сказал, что транс натуральный и, вообще, супер. Тенора уже тогда интересовала этника и world music, которую он потом активно инкорпорировал в свои мутант-джазовые фантасмагории. Увлекся афробитом, психоделическим афро-джазом, кислотным ориентальным фанком и так далее.

Для записи «Saxentric» были привлечены артисты из Нигерии (даже легендарный Тони Аллен здесь), Эфиопии, Исландии, с Кубы. Сам Джими играет на 25(!) инструментах. Понятно, что пластинка получилась колоритная и разноликая. Здесь не только профильный для финна токсичный джаз на разнообразных африканских настойках, интенсивные полиритмические петли с праздников в окрестностях Абуджы да Киншасы и душный соул с приветом из Адис-Абебы от Мулату Астатке.

На альбоме также много электроники – Тенор вернулся к своим любимым винтажным аналоговым органам. Треть композиций смахивает на easy-listening – чуть-чуть странноватый, «пришибленный», как и все у Джими. Даже на коктейльных террасах можно запускать. Это, пожалуй, и есть основная изюминка диска: «Saxentric» – не мутный и психоделический, а легкий, ясный, доступный. Может быть рекомендован широким массам.

neo-classical/lounge
Євген Хмара
White Piano
6.0

Новая работа экспрессивного и чувственного пианиста, который небезуспешно подает музыку филармонического характера в виде ярких шоу. Ниша «классики для всех» сейчас в Украине плавно наполняется (и это здорово: концерты в лесах и ботсадах – то, что надо), но Хмара один из немногих, кто играет преимущественно свое, а не чужое.

«White Piano» — музыка медицинского характера: она успокаивает нервы, создает оболочку из мягкого струящегося света, щекочет милыми мелодиями. Стоит ей открыться, и маленькие лебеди в вашей душе закружатся в грациозном танце. Комфорт, уют, некоторая интимность – то, что отдает слушателю Евгений с помощью своего таланта и дружбы с клавишами.

Наряду с альбомом Егора Грушина «Once», «White Piano» являются главными отечественными приобретениями года в жанре нео-классики. Это музыка, в которой не так много поводов зацепиться за нее, но язык не поворачивается сказать о ней дурное слово.