Новые альбомы. Rolling Stones, Dakh Daughters, The Weeknd, DZ’OB и другие

Команда обозревателей Karabas Live слушает новые пластинки украинских и зарубежных музыкантов и дает им оценку

blues/ rock’n’roll
Rolling Stones
Blue and Lonesome
4.8

О новом альбоме Rolling Stones достаточно знать две вещи. Это первая работа группы за последние 11 лет. И это сборник каверов тех блюзовых вещей, на которых когда-то выросла эта рок-н-ролльная махина, конкурировавшая с Beatles.

«Роллинги» уже давно в таком статусе, что могут позволить себе что угодно. Даже то, что идет вразрез с запросами публики. Захотелось освежить в памяти старые треки Хаулин Вульфа, Вилли Диксона, Литтл Уолтера, Мэджик Сэма – держите и не благодарите. Захотелось сыграть со старыми друзьями – Эрик батькович Клэптон, айда к нам на сейшн!

Почему нужно слушать этот альбом? Потому что Rolling Stones еще застали времена живой и честной музыки и могут показать желающим, как она делается. Противопоказан он по тем же причинам: в эпоху совершеннейших студийных технологий удивительно и странно слышать альбом, записанный за три дня едва ли не на коленке.

Но если смириться с тем, что это их ностальгия и дань памяти кумирам, все становится на свои места. Вот только от «Роллингов» ждешь не ностальгии, а чуда.

jazz/art-rock/folk
Dakh Daughters
IF
8.3

Вони нарешті зробили те, на що багато хто чекав. Від самого початку Dakh Daughters тішили слухачів/глядачів насамперед перформансами у театрі «Дах» та концертними виступами. І ось рушниця з початку п’єси таки вистрілила: під завісу п’ятого року діяльності фрік-кабаре-гурт видав дебютний студійник.

В «IF» майже немає нових пісень. 9 номерів зі старих, які допоміг обрати художній керівник Влад Троїцький. У випадку з музикантами менш талановитими від поєднання непоєднуваного в такій кількості та інтенсивності одразу знудило б. Але ці дівчата взяли та й розпанахали екзистенційний шов дійсності.

Dakh Daughters вдається здружити Кіплінга та Тичину, передражнити футуриста Михайля Семенка, роздерти душі біженців на клапті із Жаданом, пограти у квача із ренесансним фольком і французьким репом, а у кульмінації зіштовхнути лобами гімн України, «улюблену пісню нацистських пілотів» та гурт Kiss. Скрипки ридають, публіка аплодує стоячи.

soul
Kadhja Bonet
The Visitor
9.2

О девушке по имени Кодья Бонэ, авторе изумительного дебютного лонгплея «The Visitor», известно мало. Вроде бы имеет классическое музыкальное образование, живет в Лос-Анджелесе, а родилась в Сан-Франциско. Только вот сообщается, будто появилась она на свет в… 1784-м году. В этом жесте заметно желание подчеркнуть, что ее музыка из безвозвратного прошлого. Хотя «The Visitor», конечно, не о XVIII веке, он об упоительных 1960-1970-х.

Сердце отказывается идентифицировать пластинку как стилизацию, пусть и очень искусную. Альбом по общему наполнению, оборотам, нюансам – словно милая открытка 50-летней давности. Сейчас так сделать практически нереально. Другие средства, эмоции, ароматы, и просто не умеют. Но у Кодьи получилось.

Легкое и немного грустное кино конца 60-х с медленным сюжетом, недомолвками, чуть размытыми кадрами и романтичным оркестровым саундтреком. Бархатный smoky-soul c одновременно глубокими и мягкими голосами див, оставшихся молодыми на пожелтевших виниловых каверах. Воздушный поп Берта Бакарака. Сентиментальная, но классная ретро-эстрада в охвате от японской певицы Мэйко Кадзи с ее «The Flower Of Carnage» (смотри «Убить Билла») до советской Майи Кристалинской.

Кодья сама сыграла большинство партий, сама спродюсировала альбом. То есть, это все не дяди с лейблов придумали. Они бы и не смогли.

electro-acoustic
DZ’OB
DZ’OB
7.5

Дебютный мини-альбом днепровской команды, которая миксует в своих композициях симфо-классику и электронные петли. Всего три вещи, всего десять минут, и при этом внятная заявка на будущее.

Свести на одном поле драм-машину и гобои/скрипку/альт/виолончель – вообще не ноу-хау (в голливудских саундтреках, к примеру, полно таких звуковых салатов). Но для украинского контекста проект в духе DZ’OB – это свежий ветер. Который, кстати, вполне может подуть в сторону эффектного сценического шоу.

В том, как Шостакович встречается в опусах DZ’OB с драм-н-бейсом, нет ни филармонического высокомерия, ни снисходительности со стороны электроники, тут все равны. А значит, драматизм и экспрессия, которыми пропитана музыка группы из Днепра, могут получить какой угодно выход наружу. Для начала стоит поработать в паре треков с рэпером, а дальше видно будет.

synth-pop/R’n’B/neo-soul
The Weeknd
Starboy
6.0

Абель Тесфайе угрожающей поступью идет по планете, сметая все ориентиры эстрады, установленные до этого. «Starboy» — поп-запись года, не придерешься. Сочный саунд, бьющие в десятку хиты, в соавторах снова вездесущий Макс Мартин, а в гостях – Кендрик Ламар и Daft Punk.

«Starboy» всяко лучше прошлогоднего «Beauty Behind The Madness». Здесь есть что послушать и кроме очевидных чарттоперов, в отличие от «Beauty…», где от филлера несет душком унылого самолюбования. Атмосфера нового альбома менее мрачная. Видно, что Абель поменялся, повеселел.

Но всему этому не веришь. В песнях не расслышать стук сердца, не найти человеческого. Они разноцветные, привлекательные, но абсолютно безжизненные и пластмассовые. Впрочем, это вполне логично для топового артиста лейбла-гиганта Universal.

psychodelic/alternative rock
Peter and the Wolves
Mojo Diet
7.0

Первый полноформатный альбом проекта Петра Чернявского, в прошлом гитариста «Океана Ельзи». Восемь песен, которые подтверждают курс, выбранный музыкантом два года назад, — в сторону изысканного ностальжи-рока высокой пробы.

Peter and the Wolves – не театр одного актера. Петр, конечно, иногда от души наливает гитары (порой до краев, как в «Like Brandon Lee»), но, в целом, это хорошо сбалансированный проект. Чернявскому удалось найти общий знаменатель к целой плеяде сессионных «волков», которые работали над «Mojo Diet» — от Юрия Хусточки и Андрея Надольского до Дмитрия Шурова (его фортепиано звучит в «One Night», хотя и в «Telephones», где на клавишных играет Чернявский, партия по стилю вполне «шуровская»).

В легкой психоделической дымке этих песен то теряются, то проявляются вновь: изящные строки («телефоны те же, а люди у них не те»), отточенные соло, благодарные кивки в сторону Pink Floyd, Beatles, Air и многое другое. Вполне достаточно для музыки, которая оставляет после себя терпкий вкус настоящего искусства. И еще, удивительно, как к 30-летию Чернявский сумел нажить себе интонацию изрядно прокачанного жизнью и слегка уставшего от нее человека – такие тексты, как у него, пишут обычно годам к 45-50.

jazz/cinematic
Paolo Conte
Amazing Game
8.0

Первый целиком инструментальный лонгплей чести и совести итальянской сцены, маэстро Паоло Конте за более чем полувековую карьеру. Здесь, в композициях к театральным постановкам и другой прикладной музыке с 90-х по 2016-й, мы не услышим хриплого голоса прославленного крунера. Однако многообразие его композиторского таланта, эксперименты и умение сочетать высокое аристократическое с простым развлекательным представлены в лучшем виде.

Прошлый альбом Конте «Snob» (2014) отдавал теплом, в нем было немало средиземноморского, портового, южноамериканского. Статусный 79-летний старик то и дело бросал хандру, выходя на пьяцца жмурить очи под солнцем. «Amazing Game» тоже намекает на танго, румбу, звучат пикантные духовые и бандонеон, мелькает необязательная салонная музыка начала прошлого века. Тем не менее, в целом, это музыка более отстраненная и прохладная.

Разные грани джаза: вот кивок в сторону утонченного Билла Эванса, вот – почти авангард. Вальсы, под которые скорее думать и грустить, а не кружиться. Кинематографические пьесы в манере Нино Рота. Фортепианные элегии. Музыка Паоло Конте поэтична и без собственно поэзии. А благородный профиль все равно просвечивает за каждой композицией.

pop-rock
Martovi Orchestra
Eat Me
5.5

Третий альбом винницкой группы, интересы которой блуждают между форматным поп-роком и пост-гранджем. «Eat Me» — это, скорее, первый пункт, взгляд в сторону потенциально более широкой аудитории.

Центр магнитного поля Martovi Orchestra – солист Сергей Асафатов. Голос бывалого человека, волевые тексты, хрипотца, богатое интонирование – такому веришь. В прошлогоднем альбоме «Рівновага» было несколько песен, которые на высоком уровне проявили этот потенциал. В новой работе с этим похуже.

Главный прокол «Eat Me» — невнятное продюсирование звука. Аранжировки мечутся из угла в угол (в одном из них – «Океан Ельзи», в другом – условные Foo Fighters), вокал зачастую живет на своей волне. В хаосе теряется суть, первозданность эмоций и рассеивается обаяние интересных, в общем-то, песен. Martovi Orchestra предстоит еще найти свой оптимальный жанр и почерк. Хочется, чтобы это случилось, потому что в их творчестве есть какая-то важная правда, которой очень не хватает миру.

indie rock
The Last Shadow Puppets
Dream Synopsis EP
7.0

Алекс Тернер и Майлз Кейн любят баловаться. «The Dream Synopsis ЕР» — яркое тому подтверждение. Шеститрековая шалость, записанная за один августовский день в Нью-Йорке и выпущенная в лайв-варианте.

Что здесь явно не от дурака – музыка. Жак Дютрон  пересекается с The Fall. Малоизвестные пост-панки Glaxo Babies прячутся в огромной тени Леонарда Коэна. Кавера, записанные на этих артистов, символизируют отменный вкус Тернера и Кейна, а также явно не поверхностное изучение жанров в поисках вдохновения.

Отдельным пунктом стоит отметить обновленные версии «Aviation» и «The Dream Synopsis». Первая стала еще драматичне, хотя, казалось, куда уж больше, а вторая лишь выиграла за счет добавленного саксофона и выпирающих скрипок. В целом, этот компактный альбом – предприятие милое, но необязательное. Просто, видимо, очень хотелось запечатлеть концерты этого года со всеми перепевками и здоровой глупостью.

trip-hop/electro/noize
PEAUSOK
38
7.4

Одна фамилия, два человека. Лена Пьюсок и Саша Хоббит. Живут в Киеве. Ведут себя сдержанно, потому что считают такую манеру «важной составляющей творческого имиджа». Записываются на собственной студии Peausok Music. В конце ноября выпустили «38» – второй полноформатный альбом в дискографии группы.

Это трип-хоп на полутонах, где самое важное кроется в деталях. В электронном шорохе и шизофреническом шепоте утопает чуть ли не оркестр живых инструментов (с гитарой и фортепиано все понятно; аккордеон, труба, гармоника и другие – в довесок). PEAUSOK ходят по канату, натянутому где-то между «Гапочкой» и Flёur, а канат оказывается электропроводом.

Если в дебютном альбоме «Папа» (2013) группа щедро играла на контрасте между синтетическим шумом и изысканной инструментальностью, то в «38» аккумулирует накопленную энергию в себе. Настолько, что даже не пытается объяснить название альбома: композиция «38 пуль» вроде бы и намекает, но на протяжении двух с лишним минут вокалистка сохраняет полную немоту. Не спорю: некоторые вопросы должны оставаться без ответов. Но сдержанность для музыкантов с таким потенциалом, как у Лены и Саши, — нечто совершенно лишнее.

indie-folk
Aly Tadros
Hungry Ghost
6.0

С каждым новым релизом фольк-скромница Эли Тедрос все меньше напоминает микс Фионы Эппл, Эни Дифранко и Джони Митчелл и все энергичнее отвоевывает место под суровым солнцем. В шестом альбоме «Hungry Ghost» американка практически избавилась от ученических замашек. Девочка не просто выросла, а, прямо скажем, «созрела».

Это ощущается по первому же динамичному, магически притягательному треку «Rivers», которого не постыдилась бы и вышеупомянутая дерзкая Дифранко. Готовый инди-фольковый хит в гитарно-струнной расфасовке с отличной, экспрессивной мелодией. Не уступает ему в хорошей, веселой наглости и приблюзованный номер «A Good Man». Умеет Тедрос быть и совсем другой – отрешенной, нежной и таинственной в духе Норы Джонс («Higher Than the Moon»).

Не все одинаково интересно и свежо на этом альбоме, который Эли продюсировала сама и записывала по большей части вживую. Но все – абсолютно открыто, честно, без позы и претензии. Сегодня это не так часто и встретишь.

alternative
Palace
So Long Forever
8.2

Дебютная пластинка лондонского квартета, который сумел в ней соединить всю рефлексию, слабость, силу и боль блюза и удобоваримой психоделии. Группа корпит над своим музыкальным пространством больше четырех лет и после EP «Lost In The Night» (2014) этот зрелый, цельный и концептуальный плод был вполне логичен.

Все его содержание с холодным расчетом вторгается внутр. слушателя, дабы необратимо поселиться там надолго. После первой же композиции «Break The Silence» бежать уже некуда. Песня «Bitter», на которую больше двух лет назад вышел красивый клип о мужском и женском на фоне живой природы, органично влилась в альбом.

Мелодика трека «Have Faith» наполнена гармоническим порядком, который рассеивает допустимый за его пределами хаос. Меланхоличная «So Long Forever» — словно гимн пробуждения, ода новому дню.

Palace исследуют человеческую природу, это их путь. В каждой песне постигается какая-то новая грань – вместе они слагаются в то, что мы называем жизнью. Лучше не менять эти слагаемые местами, потому что и так все правильно.

synth-pop
Vaults
Caught in Still Life
7.8

Лондонское синти-поп трио Vaults с 2014-го года ходит в статусе «next big thing». Неизвестно, как сложилась бы судьба этой симпатичной команды, если бы не воротилы Virgin EMI, взявшие ее под крыло.

Vaults получили возможность самостоятельно заниматься продюсированием диска, но вынуждены были согласовать итоговую запись с боссами лейбла. Тактика оказалась вполне успешной. «Caught in Still Life» продолжает традиции британского инди-попа с женским вокалом. Козыри дебютантов – запоминающиеся мелодии, удачные аранжировки и особенная «туманная» атмосфера. Но главное украшение Vaults – вокалистка Блис Пепино, которая умеет быть драматичной, как Бет Гиббонс, эксцентричной, как Кейт Буш, и стервозной, как Шин Эванс. Иногда одновременно.

От звания одного из лучших дебютов года «Caught in Still Life» отделяет единственная мелочь: прослушать все 13 треков за один присест решительно невозможно. Каждый следующий трек просто «вымывает» предыдущий. В итоге запоминается только последний. Ну, куда это годится?..