Глобализация, коммуникация, революция: музыка глазами социолога

Магистрант кафедры социологии КПИ, журналист Игорь Кузьменко – о том, почему о музыке нужно говорить не только культурологам

В нашем менталитете заложено… Кхм, простите. Все культурные противоречия и отличия от других наций в нашем обществе мы привыкли описывать понятием «менталитет». Просто обобщение без попытки разобраться и углубиться в суть вопроса, понять «почему так?» Музыкальный бизнес не исключение. Забудьте слово «менталитет» и отложите в самый дальний ящик.

Здесь может включиться второй тумблер про стереотипы о социологии – чистой гуманитарщине, опросах и результатах на выборах. Люди часто забывают, что это и статистическая обработка, и математические расчеты с программированием. Только в нашем контексте вопрос стоит так: а что, собственно, социолог забыл в музыке?

Глобализация и прогресс. Despacito на каждом углу

Сегодня каждый из нас по своей или не очень воле является участником стремительного технологического прогресса. Из закрытой структуры церковного песнопения с жесткими критериями отбора индустрия превращается в современную фразу «Пошлой Молли» о том, что «музыку можно и дома послушать. На концертах будем играть х***ю». Впрочем, не только послушать-поиграть, но и создать.

Изобретения последних 30 лет, не связанные с музыкой, такие как ЭВМ и Интернет, значат едва ли не больше, чем важнейшие открытия в музыкальном мире. Важнее, чем первый свод правил многоголосной музыки в трактате Филлипа де Витри «Ars nova» и первой нотной грамоты. Вплоть до изобретения скрипичного семейства инструментов и фортепиано до метронома и додекафонии.

Технологический прогресс и глобализация меняют музыку все быстрее и делают ее доступной каждому. Не важно, на каком вы континенте, какой вы расы и вероисповедания.

Музыка в ваших наушниках сделана по общепринятому лекалу. Если утрировать: она все так же лежит в границах семи нот, записывается при помощи компьютера и выкладывается на стриминговые сервисы. Развитие специальных гаджетов и бесплатных программ для записи звука позволяет выпускать материал, имея микрофон и компьютер, в домашних условиях.

«Больше возможностей» не всегда равно «больше качества». В отличие от «золотой эры» рок-музыки второй половины ХХ века, современная индустрия чаще вспоминает о группах в контексте скандалов, нежели «лучших альбомов в истории».

Минипуты в стране Гулливеров

Рассмотрим на локальном примере. В Украине поп-музыку в 1990-е и 2000-е формировали крупные продюсерские лейблы: mamamusic, Lavina Music и другие. Попытки монополизировать рынок крупными денежными вложениями и неоднократным проигрыванием песен по радио – преимущественно с хуками «любовь-морковь».

Пробить эту стену для большинства артистов было непосильной задачей. Нужно было становиться частью системы, чтобы твои концерты собирали хотя бы дома культуры. Вне ее быть популярными удавалось единицам. Почему я использую «удавалось»?

2014 год. Молодой лейбл Enjoy! Records представляет первого артиста – Джамалу. Это не выглядело как схема «рубим бабло на знакомом имени». Благодаря усилиям команды Игоря Тарнопольского  в Украине взяла старт мировая тенденция – маленькие лейблы начинают вытеснять бизнес-машины. В период с 2014 по 2017 год четыре небольших компании становятся одними из главных поставщиков контента в Украине.

Когда мировые лейблы пытались в конце 80-х – начале 90-х продать миру однотипный трендовый поп и латину, маленькие компании стали объединять артистов, неинтересных поставщикам трендов

Джамала побеждает на «Евровидении» и выступает в столичном Дворце Спорта. На концерты ONUKA под крылом лейбла VIDLIK билеты расходятся как горячие пирожки.

«Сальто Назад» от лейбла Rockodilla оказывается героем прайм-тайма в нацотборе того же «Евровидения». Masterskaya Ивана Дорна становится оплотом молодых артистов в лице Constantine, YUKO и других. The Hardkiss и MONATIK достигли уровня топ-артистов своими силами. Таким же образом Ирина Федишин зашла в нишу традиционной эстрады.

В то же время, группы JINJER, Stoned Jesus идут путем Европы – работают с австрийцами из лейбла Napalm Records. Так же поступают некоторые другие группы.

Да, им пока тяжело тягаться с Kruzheva Music и MOZGI Entertainment, главными на сегодня поп-конвейерами страны. Но, как и коллеги по цеху, они чувствуют – деньги можно зарабатывать не только на «жвачках». И публика, и время требуют нового. KAZKA, Mountain Breeze (оба – артисты mamamusic) и INGRET (новое имя в каталоге MOZGI Entertainment) – это попытки продюсерских центров успеть за молодыми коллегами.

Когда мировые лейблы пытались в конце 80-х – начале 90-х продать миру однотипный трендовый поп и латину, маленькие неприметные компании стали объединять артистов других жанров, неинтересных поставщикам трендов.

Одним из таких исполнителей была легендарная хип-хоп-группа N.W.A. В это же время в рок-музыке благодаря лейблу Sub Pop Records берет старт «гранжевая четверка». Ник Кейв, Depeche Mode и Moby, чье творчество не сильно подходило под трендовый звук того времени, работали под крылом скромного тогда британского инди-лейбла Mute Records.

В результате, локальные лейблы выходили на мировой уровень и создавали конкуренцию «законодателям музыкального бизнеса», то есть мейджор лейблам. Последствия у этого были самые разные. Например: добро пожаловать в эру доминирования хип-хопа.

Умение договариваться

Формально, музыка – это абстракция, она не является живым предметом. Она существует только тогда, когда ее записывают, исполняют или слушают. Границы ее реальности и существования стираются ровно в тот момент, когда вы начинаете рассматривать ее под лупой.

Все, чем окружена деятельность отдельно взятого индивида или группы лиц, именуемая музыкой, это сети, межличностные отношения. Это перекликается акторно-сетевой теорией французского социолога Бруно Латура. Подход включает в себя не просто отношения между людьми, а также и “nonhumans”. Речь, например, о зависимости музыкантов от бэклайнов, наличия источника электропитания на сцене. Но мы остановимся только на отношениях «человек-человек».

Выступление оркестра, целью которого является передача произведения композитора, нуждается в длительной подготовке. Это влечет за собой как профессиональные требования, так и требования, не связанные напрямую с работой над музыкой.

Коммерчески успешными являются оркестры, в которых удается должным образом решать межличностные проблемы. Конфликты могут возникать во время репетиций или непосредственно концертов из-за личных разногласий, неправильного менеджмента, экономики или соперничества за лидирующий инструмент. Также стоит отметить, что музыканты оркестра фокусируют внимание на музыкальном комфорте и акустике, абстрагируясь от количества проданных билетов.

Джазовый музыкант должен спокойно и быстро реагировать на ожидаемые и неожиданные направления импровизации и ее скорость

У каждого музыканта в оркестре своя нотная грамота и инструмент. Во время репетиций и концертов для них существует один авторитет, который их координирует – дирижер. Он зарабатывает авторитет как высоким уровнем и опыта дирижирования, так и социальными связями с музыкантами за дверями концертного зала.

Если есть конфликт с одним из музыкантов, это может привести, например, к такой схеме: потеря авторитета в глазах артиста – умышленный ущерб, нанесенный выступлению – ссора в коллективе – срыв концертов – финансовые потери. Форм и разновидностей конфликта может быть множество, но дирижер является центральной фигурой.

Если проецировать ситуацию на джаз, который полон импровизации, то все еще сложнее. Этот стиль отличает то, что на каждом из концертов одна песня может звучать по-разному. Для импровизации приходится совершенствовать телесные навыки в виде дыхательных упражнений для протяженности звука (саксофон) или регулярно поддерживать высокую моторику пальцев (фортепиано).

Джазовый музыкант изучает определенный этикет коллективной работы, который включает в себя внезапные отрывки коллег по сцене, динамичное чередование аккомпанемента. Он должен спокойно и быстро реагировать на ожидаемые и неожиданные направления импровизации и ее скорость.

Мастерство джазовой импровизации лежит в значительно большем, чем в оркестре, понимании, содержит в себе менторство, социальные связи между музыкантами и меняющийся ландшафт возможностей для игры.

Не стоит также забывать, что музыка состоит не только в контакте «человек-человек», но и часто является видом самоопределения отдельно взятого индивида.

Человек формирует идентичность, свое «музыкальное я», обозначая и документируя музыкой отрезки своей жизни. Часто он может находить смысл и связывать текст песни, ее контекст для обозначения отдельно взятых событий. В определенные моменты музыка служит мотивацией для различных действий – фитнеса, выхода из депрессивного состояния.

Выстраивание автобиографического саундтрека является внутренне индивидуальным процессом по причине того, что люди сравнивают себя с другими. Они демонстрируют, как их опыт, переживания и перспективы объединяют схожие музыкальные предпочтения. В то же время, некоторые используют музыку для преодоления комплексов во время контакта с обществом. То есть, даже при обезличенном индивидуальном характере музыки, она остается предметом межличностных отношений.

Право на самоопределение и революцию

Музыка – одновременно самый доступный, но и опасный вид доносить свою позицию. Выражая собственное мнение, музыкант подвергается опасности срыва концертов, цензурирования государством или террористических актов.

Нынешние государственные попытки регулировать украинский концертный рынок, определять в нем потенциальных «врагов», навешивать ярлыки, фактически демонстрируют, что политическая значимость музыкального рынка равноценна регулированию торговли или промышленности.

События во французском клубе Bataclan в 2015 году или срыв немецкого фестиваля Rock’m’Ring в 2017-м заставляют менять законодательства и регулировать безопасность организации мероприятий. Предмет искусства становится предметом войны.

Панки 1970-х, хип-хоп 1990-х, эмо-культура средины 2000-х формировали стиль и свои ценности как реакцию на политические и экономические выпады власти

Зависимость от социальных и исторических событий стала ярко проявляться в ХХ веке. К примеру, легендарный венгерский композитор Бела Барток создавал партии струнных квартетов, вдохновляясь полевыми исследованиями народных песен Трансильвании. А Дмитрий Шостакович писал «Ленинградскую симфонию» во время обстрелов блокадного города нацисткой Германией.

В 1960-е музыкальная культура хиппи в лице психоделик-рока и регги-музыки стала ответом на войну во Вьетнаме. Вокруг музыки формировались свои течения и культуры, она становилась главным рупором для настроений общества.

Панки 1970-х, хип-хоп 1990-х или эмо-культура средины 2000-х являлись попытками обратить внимание на проблемы социума. Музыкальные группы стали формировали стиль, манеру речи и свои ценности как резкую реакцию на политические и экономические выпады власти.

***

Это лишь некоторые моменты, в которых музыка соприкасается с социологией. Для этой науки музыка является одной из самых малоизученных вещей, проигрывая, например, визуальным искусствам.

К сожалению, даже англоязычных источников о социологии музыки мало, а переводов еще меньше. Чтобы лучше понять современный контекст, о котором говорит музыка, стоит прочесть книгу музыкального критика New Yorker Алекса Росса «Дальше – шум. Слушая ХХ век». Написана доступным языком, без сложных терминов. А если решите копнуть глубже – добро пожаловать в мир Говарда Беккера и Теодора Адорно.

Иллюстрации: Марина Николаева

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Психолог Светлана Панина: «Люди плохо размножаются в тишине»