Обитаемый Остров. Как я съездил на inMusic Festival 2018 в Хорватию

3 484

Редактор Karabas Live Юрий Береза - о новом сезоне уютного фестиваля в Загребе

Озеро Ярун. Площадь — 398 гектаров. В этом районе проживают 12149 человек. Каждую третью или четвертую неделю июня местные закрывают окна поплотнее и покупают беруши максимальной непроницаемости. Потому что округу до утра разрывают звуки inMusic Festival. В этом году фестиваль прошел в тринадцатый раз и собрал, пожалуй, самый жирный лайн-ап за всю историю существования и получил заслуженный солд-аут.

Но обо всем по порядку.

Остров (не)Везения

Фестиваль проходит не на водной глади, а на двух островах, которые по форме напоминают эклеры. На одном — кемпинг, на другом — фестивальная зона. Оба соединены понтонным мостом. Невезение в данном случае одно — если ты живешь в городе, то будь готов наворачивать километры, пока дойдешь до территории. Наша компания за день проходила около 25, треть из которых занимало топтание травы на inMusic.

Зона, где находятся сцены, фудкорты и прочие точки, не особо большая и обойти ее можно минут за 20. На inMusic все сделано так, чтобы тебя ничего не отвлекало от главного — музыки. Главной достопримечательностью фестиваля можно считать Башню Теслы, которую установили в честь самого известного хорвата, Николы Теслы, благодаря которому вы читаете сейчас этот текст. Кроме башни — много неоновых мотивирующих надписей, фонариков на деревьях и тентах. В общем все, чтобы сделать атмосферу уютной, домашней. Даже приволокли с десяток кроватей с матрацами, которые бережно упаковали в полиэтилен. А то мало ли что.

В остальном, по сравнению с прошлым годом, мало что изменилось. Основных сцен по-прежнему три. Вплотную к сцене можно подойти легко, даже если кажется, что там — невероятная давка. На дискотеке Silent Disco играет угрожающий хорватский рэп, а локальная публика все также бесцеремонно толкается, не извиняется и лупит тебя во всю рюкзаками, которые даже не думает снимать.

Хотя одно изменение есть. Вместо местной «Оболони» под названием Ožujsko стали наливать крафтовый пивас под нехитрым названием Crafter’s. Правда, стоил он 26 кун за стакан (104 гривны), в то время как 200 милилитров белого вина стоили 16 кун (64 гривны). Выгода очевидна.

День 1. Songs For The Deaf

Первый день больше удивил не главными звездами, однако они тоже были на высоте.

Дэвид Бирн, чей последний альбом «American Utopia» я так и не смог раскусить, заставил своим «лайвом» вернуться к нему еще раз. В 66 Бирн полон сил, энергии и задора, которого не хватает многим артистам и в 30, и в 40. Я четко для себя решил — если я буду дедом, то таким, как Бирн.

Главная фишка Бирна — сценическая подача. Музыканты носят инструменты на себе, расхаживают по сцене и пританцовывают вместе с Дэвидом. Нетривиальный и свежий ход, который делает концерт сплошным весельем и помогает переварить не самый легкий для понимания материал.

На The Kills я был в третий раз за последние три года. Стабильность — характерная черта Элиссон Мосхарт и Джейми Хинса. Те же песни, то же поведение на сцене. И обязательная выкуренная на сцене сигаретка. Тур в поддержку Ash & Ice подходит к концу и это, наверное, хорошо, поскольку пора отдохнуть и как-то кардинально переиначить манеру подачи материала. Рок-н-ролл — это круто, но когда он так часто идет с помощью таких гипетрофированных приемов — долго у сцены не выдерживаешь.

Хедлайнерами понедельника стали Queens Of The Stone Age. После их сета, я стоял, как громом пораженный. Пять стильно одетых мужиков полтора часа невозмутимо раздают говна. При этом, шоу QOTSA трудно назвать рок-концертом в привычном понимании слова.

Очевидно, что фронтмен и главный генератор идей Джош Хомм тяготеет к танцевальности и сексуальности. Это ощущалось еще во времена альбома «Songs For The Deaf» и стало очевидным на последнем релизе «Villains». QOTSA устроили отличную гитарную дискотеку, предваряя каждый подвижный трек словами «dance, motherfuckers».

Даже в тяжелые моменты вроде A Song For The Dead, QOTSA умеет звучать не как утомительная долбежка по мозгам, а как что-то легкое, но с характерным вайбом. Они скорее побуждают к действию вроде, чем к поиску тихого и спокойного места. Это, пожалуй, редкое умение от природы, от бога.

После Queens Of The Stone Age на Hidden Stage играли Superorganism — группа, которая была создана в Интернете ребятами из разных стран, а теперь обрела живое воплощение и базируется в Лондоне. За короткий 45-минутный сет, Superorganism успел позвенеть колокольчиками, попеть в бананы, спеть главные хиты Everybody Wants To Be Famous и Something For Your M.I.N.D, а фронтвумен Ороно Ногучи (нет и 20 лет, — прим.ред.) сказать со сцены слово fuck и его производные более 20 раз.

День 2. Can You Feel My Heartbeat?

Второй день inMusic был интересен двумя концертами — St. Vincent и Nick Cave & The Bad Seeds.

St. Vincent, она же Энни Кларк, выпустила в прошлом году альбом Masseduction и снова попала во все топы. Однако, эти достижения не спасают от факта, что живьем Энни несколько скучна. Она начинает бодро — с Los Ageless и New York, а потом уходит в монотонные дебри предыдущих пластинок, которые со сцены звучат крайне неубедительно и однообразно. Даже подбираясь к знаковым трекам вроде Digital Witness и Rattlesnake, Кларк играет их без особого запала, на полтемпа медленнее, чем необходимо. В эти моменты публика просыпалась, а в остальное время либо пила вино, либо втыкала в телефоны.

А вот Ник Кейв и «дурные семена» устроили тотальный разнос. 14 песен разных лет — от свежих с альбома Skeleton Tree и заканчивая одноименным треком с дебютного From Her To Eternity. Начинается вступительная Jesus Alone, он приветствует публику и сразу идет к первым рядам.

Кейв не стесняется взаимодействовать с публикой, подписывать во время выступления книги, пластинки. Вытирать лицо чьим-то шарфом, когда под рукой нет полотенца из райдера. Руководить группой из толпы, в то время пока Уоррен Эллис и банда устраивают на сцене самое настоящее мракобесие в лучшем смысле этого слова — Tupelo и Stagger Lee тому подтверждение.

Самая восхитительная способность Кейва — держать публику завороженной весь концерт. Если с QOTSA и Interpol (о них позже) люди после половины уходили, то на Кейве плотные ряды стояли до самого конца и даже после. Будь-то лирические Magneto и Into My Arms или убийственно мощная в своем нарастании Jubilee Street — народ повторял за Ником все — от истерики до хлопков на Weeping Song.

День 3. Feel It Still

Пока вдали громыхали остатки Alice In Chains, я с друзьями занял первый ряд на Portugal. The Man, чтоб быть поближе к авторам главного хита 2017 года Feel It Still. Джон Гурли и его кумовья живьем — совсем другая группа, нежели в записи. Woodstock, их последний альбом, это бодрый, легкий, но местами осторожный, чуть ли не деликатный инди-рок.

На сцене «короли Портлэнда» разваливают кабину на 10 из 10. Начиная с Metallica — For Whom The Bell Tolls и продолжая Pink Floyd — Another Brick In The Wall, pt.2., они переходят к более легким — Number One и Live In The Moment, чтобы потом вворачивать мясистые части The Beatles — I Want You (She’s So Heavy). В итоге, получился полуконцерт-полукараоке с забавными надписями на заднем фоне вроде «We Are Portugal. The Man! Just Making Sure You’re At The Right Concert».

После них на главной сцене — Interpol. Группу Пола Бэнкса я вижу живьем уже в третий раз и для меня, как давнего фаната, они становятся все лучше и лучше. В этот раз, они сыграли набор самого подвижного, что у них есть — классические Slow Hands, Evil и PDA, новенькая The Rover, редко исполняемые Public Pervert, Anywhere и другое.

Однако, зрители не оценили. С самого начала сета Interpol людей было не так уж и много, а уже ближе к кульминации отток людей стал очень ощутимым. Несмотря на бодрость исполнения, пост-панк трио из Нью-Йорка умудряется держать публику через раз. В очередной раз убеждаюсь, что это группа на любителя вроде меня.

Последними в очереди, но не по важности, оказались французы General Elektriks. Банда существует почти 20 лет. Идеолог группы Жерве Сальтер — заводной парень с кучерявой седой головой, который неугомонно скачет вокруг своих клавишных, а остальная группа ему подыгрывает с каменными лицами в смешных нарядах. Их выступление на Hidden Stage можно считать лучшим за все три дня — самое заводное, простое и доходчивое. Наверное так должно звучать европейское инструментальное диско и фанк.

Итог. Doing It To Death

Я просыпаюсь в хостеле после пляски под General Elektriks, которая плавно перетекла в стоячий полусон — настолько я устал. Однако, никаких последствий переутомления на себе не ощущаю до самой посадки в поезд в Будапешт.

Как и в случае с Orange Warsaw Festival, поймал себя на мысли, что локальные, небольшие фестивали однозначно лучше крупных ивентов с множеством пересечений. Мои друзья уже успели пожаловаться, что будущий Mad Cool в Мадриде ставит их перед нечеловеческим выбором. Kasabian или Justice? QOTSA или Portugal. The Man? Таковы проблемы белых людей сейчас.

На INmusic их не возникает — и это здорово. Единственный напряг — легкий кросс от главной к Hidden Stage, поскольку пара сетов стоит впритык. Но и тут организаторы сделали финт ушами — затягивали начало на пять минут, чтобы люди смогли подбежать к Hidden Stage и насладиться чьим-нибудь шоу полностью. Задержка, которую вполне можно простить.

В целом, 13-й сезон INmusic по сравнению с 12-м оказался лучше в плане содержания. Минимум ирландского панка и неожиданных фонтанов пива — максимум крутых групп и смысла. Да и посетители оказались в этом году поспокойнее: так как в 2017-м подвезли Kasabian и Slaves, то британский рабочий класс сошел с ума и устраивал маленькие безобидные вакханалии.

Надо ли ехать в следующем году? Однозначно, да. С учетом того, что билеты на старте стоят 40 евро, правда, без оглашения участников. Но это лотерея, в которую определенно стоит сыграть.