Менеджмент решает все, или Почему инди в Украине умирает
Алексей Бондаренко размышляет о том, где пути спасения для малоизвестных талантливых групп
Недавно я брал интервью у группы KAZKA. Коллектив — один из главных прорывов в украинской поп-музыке за последние годы. На счету уже, как минимум, два хита (“Свята” и “Плакала”), а на дебютный концерт в Киеве пришло около тысячи человек. Когда я спросил у участника группы, Никиты Будаша, что самое главное в музыкальном проекте, он ответил: “Менеджмент”.
Примечание: дела группы KAZKA ведет команда лейбла Юрия Никитина mamamusic, а Никита — экс-музыкант одной из самых ярких, но ныне покойных групп Dead Boys Girlfriend. Он явно знает, о чем говорит.
Что такое инди? Споры об этом не утихнут никогда. В этом тексте я использую термин в значении “модель менеджмента”. С точки зрения жанров, речь о популярной музыке в самом широком ее понимании. Не электронике. Инди в данном случае — это группы, которые пытаются делать все самостоятельно или при минимальном влиянии сторонних сил.
На сегодня целая плеяда украинских инди-команд уже который год топчется на месте. Альбомы пишутся, клипы выходят, группы работают, а на сольные концерты ходят все те же 200-300 человек.
С 2014-го, по нашим подсчетам, в Украине ежегодно выходит около 300 альбомов. Авторы большинства из них подпадают под определение “инди”. Почти все они остаются по итогам года новостной заметкой в архиве онлайн-медиа и плейлистом на саундклауде. Огромное количество музыки так и не находит своего слушателя.
Понятно, что во всем мире лишь малая часть музыкантов дорывается до масс. Но в Украине наметилась опасная стагнация. Если взглянуть на афиши фестивалей, мы увидим практически те же имена, кочующие из года в год. Группы, на которые мы возлагали большие надежды пару-тройку лет назад, — Fontaliza, 5 Vymir, Гапочка, Blooms Corda и другие, — никак не могут добраться до тысячных залов.
Почему так?
Я думаю, есть три основных причины, по которым украинское инди остается в подполье.
1. Без менеджмента эту музыку некому продавать на корпоративы.
В Украине корпоративы до сих пор едва ли не основной источник заработка для музыкантов, которые не могут похвастаться десятитысячными залами. Нет корпоративов — нет денег. Нет денег — нет мотивации. Делаешь “на коленке” — получается плохо. Не вкачиваешь средства в маркетинг и промо — тебя никто не замечает.
2. Эта ниша мало интересует крутых профессионалов звукозаписи.
Конечно же, есть локальные победы прекрасного DIY. К примеру, Postman или HINDU можно назвать достаточно успешными проектами с минимальными затратами на продакшн. Но если ты целишься в широкую ЦА, некачественному продукту пробиться будет очень сложно.
Хорошая история успеха — группа Vivienne Mort, которая пишется в студии Revet Sound под руководством Сергея “Кноба” Любинского. Их успех и музыка — результат работы всей команды, но профессионализм записи сыграл немаловажную роль. При этом группа Даны Заюшкиной осталась верна своему стилю.
Еще один пример — группа Без Обмежень. Их первый опыт работы с Артуром Даниеляном в качестве саунд-продюсера принес рост популярности, который не давали предыдущие альбомы.
Да что там далеко ходить. Стоило мне со своей группой Black Balloon сходить записаться к хорошему саунд-продюсеру, как наши песни начали брать на радио.
3. Этим артистам не хватает хитов.
Даже самые неформатные западные инди-банды могут похвастаться нишевыми, но хитами. То есть песнями, которые крепко въедаются в головы и остаются в плейлистах и плеерах. Мне кажется, украинским инди-музыкантам категорически не хватает хитовости.
Хиты — не обязательно попса. Они есть во всех жанрах. I’m The Mountain группы Stoned Jesus — хит. “Я боюся чебурашку” от На Відміну Від — хит. Rozy/Donbass от Dakh Daughters — тоже хит. И это все самобытные, “нестыдные” песни.
Часто в сознании молодых музыкантов хит ассоциируется с чем-то оскорбительным, с неким предательством идеалов. Хотя во всем мире инди-группы стараются впихнуть хотя бы по одному потенциальному бэнгеру в альбом — например, My Number у Foals или получившая “Грэмми” Feel It Still у Portugal.The Man. Выбить стереотипное отношение к хитам из головы инди-музыканта — тоже задача для менеджера. Которого нет.
Что имеем
В результате перед нами огромное количество грустных, демотивированных музыкантов без хитов и денег, но с большим творческим запалом. В это же время лейблы и отдельные продюсеры начинают все лучше чувствовать, что нужно молодому поколению слушателей и делают добротные проекты: от той же KAZKA до Alina Pash.
Пускай отдельные артисты лейбла Masterskaya пока не могут дотянуться до своего Патрона по популярности, но сам лейбл очень заметен и это дает группам сильный толчок. mamamusic сразу бьет в точку и тестирует почву, помогая Mountain Breeze. MOZGI Entertainment пробуют расширить жанровую палитру с помощью Мишель Андраде и INGRET. В общем, лейблы, какое-то время сидевшие на готовых поп-проектах, расправляют плечи и опять берут игру в свои руки.
Что делать?
Честно говоря, я вижу только два варианта. Либо делать музыку, которая сама по себе становится вирусной, как у “Пошлой Молли” или “Один в каное” (что сложно), либо правильно менеджерить проект своими руками (что, возможно, еще сложнее).
Конечно, можно ждать появления в Украине полноценной индустрии продаж. Тогда, возможно, появится шанс прожить без корпоративов. К нам уже “зашел” Deezer, дай бог, придут и другие крупные стриминги. Но это путь, который потребует много времени, пока рынок дорастет до объемов, при которых группа сможет жить исключительно за счет продаж. Это — годы, и неизвестно, сколько именно их должно пройти.
Музыка — сфера, в которой осталось место романтике и которая не всегда поддается точному расчету. Но в мире, где каждый может склепать альбом на ноутбуке и залить его на саундклауд, без конкурентных преимуществ в виде грамотного менеджмента и промо приходится совсем туго.
У поп-индустрии всё это есть. У инди, увы, нет.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: О попсе