Алан Бадоев: «Мне нравится, что в Украине артисты выпендриваются»
18 672
Один из главных клипмейкеров страны рассказал Karabas Live о своих отношениях с музыкантами и шоу-бизнесом
Алан Бадоев — человек, у которого всегда есть новости. Знаменитый режиссер снимает по 3-4 клипа в месяц. Премьеры его работ, сделанных для разных артистов, идут постоянным потоком. Каждая из них несет на себе печать стиля Бадоева — парад образов, которые помогают увидеть исполнителя в новом свете.
Сразу два бадоевских видео — «Моя любовь» Макса Барских и «Відчуваю» KADNAY — вошли в Топ-20 украинских клипов за 2017 года от Karabas Live. В 2018-м Алан уже прогремел блокбастером «Сделай громче» того же Барских. Кроме того, сейчас в работе находится его клип на одну из песен ONUKA, который тоже обещает стать событием.
Бадоев — не только режиссер, но и продюсер. С 2008 года занимается Максом Барских, с 2016-го работает с TAYANNA. Первый — в премьер-лиге украинской поп-сцены, вторая – движется в том же направлении. Оба стали лауреатами на церемонии M1 Music Awards 2017 (Барских — во второй раз выиграл «Певца года»), а TAYANNA на прошлой неделе выиграла две премии «Золота Жар-птиця 2018».
Разговор с Бадоевым — это сага, в которой быстро теряется начало и не видно конца. Опыт, понимание своей профессии и музыкальной индустрии, харизма, душевная открытость и неприкрытая любовь к своему делу — все это превращает общение с ним в чистое удовольствие. Мы говорили два часа, и в конце было ощущение, что разговор только начинается. Мы обязательно его продолжим.
О режиссуре
Если ты хочешь быть профессионалом, то обязан уметь работать с любым материалом. Меня обучали в институте (Киевском университете культуры и искусств — ред.) на документалиста. Это очень помогает — снимая клип, я, в первую очередь, работаю с портретом артиста. Поэтому я не слушаю песню больше одного раза — не это для меня важно. В основном, внимательно смотрю в глаза человеку, для которого снимаю.
Харизма для меня первична, а музыка вторична. Я учитываю ее только тогда, когда решаю — подходит моя идея клипа тому сегменту аудитории, который слушает этого исполнителя, или нет. Но первым делом я создаю портрет. Мне надо выпить с артистом кофе, пообщаться, задать вопросы. Тогда я начинаю понимать, что нужно выдвинуть в человеке на первый план. По сути, для меня музыкант — герой документального кино.
Поскольку я работаю с поп-рынком, мейнстримом, мне часто встречаются продюсерские проекты с артистами, которые кажутся амебными. Часто у них с харизмой дела обстоят не очень. Но я, как документалист, понимаю, что амебных людей не бывает. Просто они не раскрытые, к ним надо подобрать ключик. Сделать это, решить проблему — то, что очень часто помогает мне быть заинтересованным, когда я снимаю клип на неинтересную мне музыку.
О продюсировании
Мне многие присылают песни, просят заняться их продюсированием. Но для меня это слишком тонкий лед. Если я не буду влюблен в артиста, с которым работаю, то не смогу тратить на него свое время. А артист – человек, который забирает не менее 50% твоего времени. Уж я-то знаю об этом. И ты обязан его отдать. Иначе, будут обиды. Так вот, силы на это у меня есть только тогда, когда я чувствую каждую клеточку человека. Мне не хочется тратить себя на неизвестно что, а потом обернуться назад и подумать: «Зачем я просрал это время?» Это самое страшное.
Таня, если она не написала за утро десять сообщений, не прислала демку или не утвердила, какие босоножки ей покупать, то у нее день не начался. Максим — другой. Он интроверт, ему не нужна такая опека. Сначала что-то должно вызреть внутри него, и только потом он начнет делиться. Хотя при этом он не любит, если внимание к нему с моей стороны ослабевает.
Чтобы продюсировать, надо либо сильно гореть артистом, либо это должна быть основная профессия. У меня она не основная. Хотя денег на сегодня приносит больше, чем режиссура.
О Максе Барских
Когда Макс выступал на «Фабрике звезд», я видел по-настоящему талантливого человека, который не хочет жить по правилам. Вот он не хочет просыпаться, когда ему говорят. Вот его попросили написать быструю песню, а он сделал медленную. Все думали, что он упрямец. А он просто не мог по-другому. При этом на сцене готов был решать любые задачи. Он ушел из шоу скандально, у телеканалов был сговор не брать его в эфиры. Я был юн, горяч, меня это задело. И решил зарубиться. Я спросил себя: «Что сделать, чтобы завтра это имя было у всех на слуху?»
Тогда я не знал, что такое продюсирование и как работать с 17-летним артистом. А потом у него в 19 кардинально изменились вкусы — он посмотрел фильм Оливера Стоуна The Doors, и его больше ничего не интересовало. А в 21 год он сказал, что вообще не хочет петь. Я не был готов к тому, что у меня появится сын, которого придется воспитывать.
Максим — мое alter ego. Он стеснительный, закрытый человек. У него есть пятеро друзей, которых он знает со школы, и все. То, что он делает на сцене и в клипах, это, скорее, больше похоже на меня. Мы шли к этому через серьезное сопротивление с его стороны.
Макс Барских — это человек, который однажды сказал: «А можно не ездить на концерты? Я так не хочу выходить к публике»
Продюсируя Барских, я ничего не придумываю. Я внимательно слежу за происходящим в мире с мейнстрим-звездами. Раньше — за историей Бритни Спирс, выходом ее альбома Blackout, стрижкой налысо. Все ее поступки для меня, как для режиссера, были понятны. Мы с Максом их отзеркаливали, но по-своему.
Сейчас мы следим за тем, что происходит с Тейлор Свифт, и отражаем ее. Проект «Сделай громче» — это отражение сегодняшнего мейнстрима в Украине. Середина между тем, что уже модно среди 15-летних и при этом еще понятно 25-30-летним – основной аудитории Максима. У Тейлор Свифт альбом Reputation — не то же самое, что она делала до этого. Тут и хип-хоп, и скандальность.
С Максимом у нас происходит постоянная диффузия, обмен идеями. После поездок в Лос-Анджелес он постоянно приезжает с жестким черным R’n’B и пытается мне его впарить. Я говорю ему, какие будут сложности, если делать такой материал. Он принимает информацию и начинает ее обрабатывать. Мы часто спорим, ругаемся, но никогда не оскорбляем друг друга.
Макс впитывает все, как губка. Он говорит: «Мне нужно слушать, что происходит в мире». И какое-то время слушает только новую музыку. Если ему дать темную комнату с хорошими колонками и компьютером и оставить на недельку, он будет счастлив. Это человек, который однажды сказал: «А можно не ездить на концерты? Я так не хочу выходить к публике».
Мои лучшие клипы сделаны для Макса Барских, потому что он умеет наполнить важностью процесс работы. Он говорит: «Ты же понимаешь, что должен снять клип не хуже, чем раньше? Глубже думай, Алан». Меня это подстегивает.
Он не любит свои песни из первых двух альбомов, считает их глупыми. Я говорю ему: «Они не глупые, а ровно такие, каким ты был тогда. Они честные. Делай всегда все на 100% честно, и тогда никогда не будешь жалеть об этом. Если тебе не нравится то, что ты сделал вчера, это хорошо. Значит, ты вырос».
Когда Макс написал песни альбома «По Фрейду», я понял, что на радио их не возьмут. Но он хотел делать только их. Тогда я принял решение снять на каждую из них клип — сделать видеоальбом. Я решил сделать проект, замешанный на влиянии Андрея Тарковского.
О «Сделай громче»
«Сделай громче» — это поиск другого звука. В исходном варианте она звучала еще жестче. Мне очень нравилось, но я понимал, что это не возьмет ни одно радио. И там была сильная депрессивная тональность. Я попросил сделать чуть мягче аранжировку, а потом сказал: «Такую песню нужно выпускать только с клипом. Я придумаю историю, которая добавит людям счастья».
Сюжет «Сделай громче» родился, когда я летел в самолете после Нового года. Я чувствовал себя счастливым после встречи с бывшей женой и детьми. В иллюминатор бил луч света. И я подумал: «Сделай громче… Сделай громче… Так это же о сердце! О том, что если слышать себя, то все будет круто». Тут же нарисовалась и цитата из Бернара Вербера, и образ ангела для Макса.
«Сделай громче» — проект многослойный. Песня больше для подростков, а темы отцов и детей, какие-то смыслы — для взрослых. Именно для них было сделано видео, чтобы помочь почувствовать песню, не испугаться ее. И у нас получилось. Не так быстро, как «Туманы», но трек все-таки попал и в ротацию станций, и в их хит-парады.
Будем ли мы продолжать стилистику «Сделай громче» дальше? Да. Но это будет уже песня для основной аудитории — той, что постарше. Она будет очень серьезная, но при этом танцевальная.
У меня было несколько этапных клипов в жизни. «Снег» Ирины Билык — первый. «LML» «ВИА Гра» — клип, после которого разрывался мой телефон от предложений. «Танцевать», после которого я почувствовал современную моду, тренд. «Сделай громче» — тоже из таких. Думаю, если бы его снял не Алан Бадоев, это видео прославило бы режиссера.
О песнях из альбома «Туманы»
В песнях «Я хочу танцевать» и «Подруга-ночь» зашиты месседжи, которые Максу до этого не были свойственны. Он был депрессивным человеком. Для него все в жизни было либо черным, либо очень черным. Либо сексуальным, либо порнографическим. После того, как он пожил в Лос-Анджелесе, он стал мягче, позитивнее. Он удивлялся: «Почему я раньше писал такие злые песни, где герой или умирал сам, или его убивали?»
Когда он прислал мне «Туманы», то написал в письме: «Галимая песня. Тебе точно не понравится. Можешь даже не слушать». И я включаю эту диктофонную запись, и представляю себе пацана, который идет по району и насвистывает эту песню. Я почувствовал сразу — это суперхит. Максим говорил, что он не сможет спеть эту песню. Мы долго над ней бились.
О песне «Моя любовь» радийщики говорили: «В ней так много текста… Там четыре разных припева. Это очень длинная песня». В нее никто не верил. А потом она стала хитом. Только я, Максим и Миша Ясинский (основатель компании Secret Service Entertainment Agency, которая сотрудничает с Барских и Бадоевым – ред.) знали, что это невероятная песня. Она вроде бы легкая и танцевальная. Но Максим написал ее в Лос-Анджелесе, когда возвращался с вечеринки, где был Канье Уэст и полно проституток. Он ехал в машине, позвонил мне и сказал: «Шоу-бизнес везде одинаковый. Везде одна и та же ложь. Я так хотел на эту вечеринку, но уехал с нее. Там одни шлюхи. Все друг друга продают». Вот это его настроение и легло в основу песни «Моя любовь». Ее единственный смысл — «у меня нет любви, я тебя ищу». Это очень личная песня.
У нас есть 4 неизданных песни, написанных в период альбома «Туманы». И я знаю, что каждая из них может стать хитом. Но эмоционально ни я, ни Максим больше не могли выпускать такой материал. Я говорил ему в какой-то момент: «Макс, я тупо не могу придумать клип под эту песню. Я уже не могу работать под эти 90-е». А он говорит: «И я уже не могу. Давай что-то другое делать». В таких случаях мы всегда выбираем эмоционально, что делать дальше. Потому что опять же — слушай стук своего сердца. Если оно говорит тебе «хватит», значит, надо останавливаться. Если продолжать, все равно получится плохой результат.
О TAYANNA
Я пригласил Таню на запись песни одного исполнителя. Хорошего, но скромного по вокальным данным. Она приехала и спела так, что довела меня до мурашек. И я подумал: «Я сильный человек? Сильный. Талантливый? Талантливый. Со связями. Неужели я не могу помочь этой девушке?» Я понял, что если не помогу ей, то, возможно, у нее и не будет шанса.
У нее очень доброе и искреннее сердце. Она этим пронизана. Я в идеале вижу ее некой Уитни Хьюстон — дивой, которая выходила и в одном луче света создавала магию звука. Это супер-референс, который я вижу для TAYANNA. Но могу ли я сразу применить этот референс? Нет. Потому что Уитни имела невероятную веру в себя, а Таня пришла ко мне человеком, который вообще в себя не верил. Надломленная, затоптанная. Бэк-вокалистка. Это самая сложная ситуация. Когда женщина не верит в свою красоту, не видит ее и удивляется, когда ей делаешь комплимент. Может ли она стать в луч света? Да, если она Эдит Пиаф и будет рассказывать обо всей горечи своей жизни. Но будет ли это интересно и мощно на большом отрезке времени?
Ни одна русскоязычная песня Тани меня не впечатлила. Но мы пробовали, снимали клипы. А потом я сказал: «У тебя же родной украинский, пиши на нем». И тут оказалось, что язык имеет свою память. Русский для нее — это работа на бэк-вокале, группа «Горячий шоколад», избитые штампованные песни. Украинский – это личностное, свободное, то, где она девчонка. Совсем другая палитра того же человека. Меня это порвало.
О будущем клипе ONUKA
Это была классная съемка, там было около 60 человек, каждый по-своему актер. Все было здорово. И вот я прихожу домой и чувствую, что подыхаю. Думаю: «Что ж такое? Ты же так доволен всем». А потом я понимаю, что с каждым из этих людей разговаривал, а в конце еще и фотографировался. И я понимаю, что из меня вытянули кучу энергии. Но это нереально кайфово.
Мы задумали клип, под который нужен был бюджет не меньше, чем у «Сделай громче». Но его не было. И тогда мы повесили в инстаграме объявление: «Приходите, если хотите сняться в клипе». На кастинг пришло 1300 человек. Это больше, чем на шоу «Хочу в ВИА Гру». Ната, Женя (Филатов — ред.) и я были в шоке.
Мы снимали на свалке. Мусор, адский запах, кислота под ногами. Уже было жарко. Люди снимались в статике, в такой обстановке, и никто даже не пикнул. Я говорил: «Вы устали, давайте отдохнем». Но все фанатично снимались, им было в кайф. Такого порой не получаешь, даже если платишь деньги. Этот проект показал мне, как много мы можем сделать в нашей стране. Люди пришли ради темы, идеи и ради желания делать что-то вместе с этими музыкантами и с этим режиссером.
Это будет большой, масштабный, крутой, а не обрезанный по углам проект. Будет таким, каким я его себе задумал. Этот клип расскажет об очень важной проблеме, которая понятна людям во всем мире.
Я очень долго думал над идеей. Мне очень понравилась песня. Это архиважный для меня проект. Я пять раз переделывал концепт, и за день до съемок поменял концовку. Не потому, что сомневался в чем-то, а потому что это особенный для меня клип.
О шоу-бизнесе
Все ускоряется, артистов сейчас любят сильно, но недолго. Одна песня не может длительный период оставаться популярной, потому что выходит много других. Поэтому нужно создавать имена-бренды и гармонично развивать их. Где-то «омолодиться», где-то спеть для аудитории под 30. Но об этом точно должен думать не артист. Потому что артист, который создает материал сам, никогда не заставит себя что-то делать в угоду трендам. И у нас с Максом это не получается.
Россия и Украина — кардинально разные музыкальные рынки по запросам аудитории. Смежные они только на пиковых популярных проектах — там, где невозможно пройти мимо хита, грубо говоря.
Мне не нравится Тейлор Свифт, я люблю Кэти Перри. Но я вижу, что каждый миллиметр каждого ее шага просчитан. Как же не учиться у такой команды?
Мне нравится, что украинские артисты хотят выпендриваться, быть другими. В рейтингах радио таких песен не много. Но я доверяю больше не рейтингам, а тому, что звучит на улицах, что слушают мои юные друзья
Я и мои артисты работаем на поп-рынок. Никогда других целей мы себе не ставили. Но у нас есть одна цель — наш материал должен быть качественным и честным. Мы рискуем, но всегда остаемся в рамках, условно говоря, магазина H&M. И мы в этой игре всегда честны.
Есть ли у меня желание делать что-то альтернативное? Если я увижу человека, который меня порвет, пронзит, и я ему поверю, то вполне возможно. Новое поколение в Украине дает нам шанс на классное будущее. Музыка усложняется, становится интереснее.
M1 Music Awards — сегментированная премия о том, каким наш шоу-бизнес есть на сегодня. Yuna — премия широкого формата о том, какой украинская музыка могла бы быть. Хочется соединить первое со вторым: чтобы премия была и о мечте, и о контенте, который реально работает на рынке.
У нас есть талантливые клипмейкеры, но и множество бесталанных гиперактивных людей. На их фоне я не мог не заметить талант Таню Муиньо (на вручении профессиональных наград M1 Music Awards 2017, Бадоев, получив статуэтку как «Клипмейкер года», разделил приз с Муиньо, пригласив ее на сцену — ред.). Это она проявила для широкой аудитории MONATIK. До нее эта музыка не находила визуализации, не было портрета. Был классный чувак, и никто не понимал, как его подать. Таню нашла очень точное наполнение Димы в кадре. И это сработало.
Российский мейнстрим на сегодня в плачевном состоянии. Он законсервировался. Это, в принципе, тяжело назвать музыкой. Там уже песни Кости Меладзе не особо заходят — слишком сложно. Но и в России подрастает свежая волна слушателей. Для них открывают такие станции, как «Новое радио», «Лайк ФМ». Там нет ничего сверхноваторского, но там есть то, подо что танцуют 15-летние.
В Украине поп-артисты в хорошем смысле слова выеживаются. У нас меньше денег, чем в России, но и меньше правил. Музыканты ищут, пробуют. И это прикольно. Мне нравится, что артисты хотят выпендриваться, быть другими. В рейтингах радио, конечно, таких песен не много. Но я доверяю больше не рейтингам, а тому, что звучит на улицах, что слушают мои юные друзья. Группа KAZKA, MONATIK — это новая поп-музыка, и они нашли свой путь.
Сильная сторона российского шоу-бизнеса — командность. Там артисты, продюсеры, режиссеры — они все друг за друга. В Украине — кланы, и это тормозит наше развитие. У меня хоть мама и украинка, но я во многом кавказский человек, и я такого не понимаю. Клановость претит моему мировоззрению. Для меня жизнь — это рог изобилия. Места точно хватит всем. Если ты делаешь свое дело качественно, с сердцем и уникален в своем роде, ты всегда будешь наверху. Все, что нужно делать — жить этим и всегда развиваться.
На главном фото: Алан Бадоев на съемках клипа «Сделай громче». Все фото, кроме специально указанных, предоставлены Secret Service Entertainment Agency
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: M1 Music Awards 2017: три башни
