Фестиваль All Music Is Jazz 2017: между хипстерами и фри-джазом

Обозреватель Karabas Live Леонид Титов четыре дня жил музыкой, которая сводит с ума и удивляет

В карьере музыканта второй альбом подчас важнее дебюта. Именно «попытка №2» определяет весомость претензий на место под солнцем.

Второй сезон музыкального фестиваля не менее значим, чем первый. Именно в этой фазе решается, быть проекту «лонгплеем» или остаться сиюминутным «психом» организаторов. В свой новый заход с фестивалем All Music Is Jazz, который прошел 10-13 ноября в Киеве, организаторы из арт-пространства Closer решили играть по-крупному.

Переджазировка Киева

Прошлогодний дебют All Music Is Jazz целиком оправдал название – формально «джазовая» программа оказалась очень разнообразной. А ведь были еще ночные сеты диджеев. В этом году основная часть получилась более сфокусированной, лайнап сократился, зато вырос статус хедлайнеров.

Для джазовой аудитории имя саксофониста Стива Коулмена значит ничуть не меньше имен Херби Хенкока или Уэйна Шортера. Это великий музыкант, чей концерт – абсолютный must go для любого, кто мнит себя фаном джаза.

Барабанщик и композитор Джон Холленбек – не менее культовый персонаж, почитаемый коллегами, обозревателями и публикой. Наконец, вокалист Хосе Джеймс, который наряду с Грегори Портером призван заполнить пустеющую нишу мужского джазового вокала, в то же время обогащая ее элементами хип-хопа, соул и r’n’b.

Из года в год ведутся разговоры о том, что промоутерам джазовых концертов стоит координировать свои графики, дабы не перетягивать аудиторию друг у друга. Но ничего не меняется

Следуя формату фестиваля и заведения в целом, организаторы вновь включили в программу электронные проекты. И еще, смежные с ними – вроде Awesome Tapes From Africa Брайана Шимковица, который в своих диджейских сетах использует африканские записи на аудиокассетах(!).

Из года в год ведутся разговоры о том, что промоутерам джазовых концертов необходимо координировать свои графики, дабы не перетягивать аудиторию друг у друга. Рентабельность джазовых концертов и без того невелика, а при такой «конкуренции» этот бизнес становится совсем уж рискованным. Но ничего не меняется.

В прошлом году первый день All Music Is Jazz совпал с выступлением в Киеве французского трубача Эрика Трюффаза. В этом пришлось «соревноваться» с целым блюзовым фестивалем, Spyro Gyra и гитаристом Дэйвом Филдсом, которые посетили столицу в те же дни. Искать виновных бессмысленно. Куда важнее исключить подобные случаи в будущем.

День 1. От Коулмена до Коулмена, или «Что это было?»

В качестве аппетайзера Стив Коулмен и двое участников его квартета – трубач Джонатан Финлейсон и барабанщик Шон Рикман – пообщались с украинскими музыкантами. Формат Questions & Answers по сути не очень продуктивен – это не мастер-класс и даже не лекция. Диалог с маэстро и его командой получился не слишком содержательным. Но порой даже простые, очевидные истины из уст знаковых персон звучат совсем по-другому и значат много больше.

Коулмен сыпал вполне расхожими тезисами, но делал это увлекательно, афористично и с юмором. А еще предельно искренне и без высокомерия. Это был не разговор ментора с учениками, а общение братьев по разуму и оружию. И пусть беседа длилась всего полчаса, для музыкантов такой контакт бесценен. Жаль только, что на встрече их оказалось не так много.

Первый день All Music Is Jazz открыл квинтет басиста Дениса Дудко. Казалось бы, какое тут может быть откровение? И программа не нова, и состав музыкантов почти не изменился – Дудко не раз исполнял этот материал ранее. Но есть нюансы.

Дениса не упрекнешь в безразличии и халтуре. Джаз для него уже давно стал дорогим хобби в прямом и в переносном смысле. Работа в «Океане Ельзи» в приоритете, поэтому Дудко не так часто выходит на джазовую сцену. Но каждый раз делает это с блеском. От Дудко-исполнителя не стоит ждать сюрпризов, он – мастер с давно устоявшимися взглядами на музыку. И, приходя на его концерт, всегда знаешь, что получишь.

Дудко-композитор более непредсказуем. Его рокерские пристрастия органично сплелись с джазовой школой, а его композиции можно смело представить в репертуаре Джека Брюса или прог-рокеров. Эффектное сочетание риффов и мелодий, баллад и темповых пьес – эта программа не утомляет и не наскучивает. Ранее эти композиции звучали в секстете. Сократив число духовых до трех и все также игнорируя фортепиано, Дудко чуть ослабил монументальность музыки. Но при этом расширились рамки свободы для сайдменов. В их числе участники оригинального состава: тромбонист Александр Чаркин, трубач Деннис Аду и французский барабанщик Тисс Родригез.

К ним в компанию из Германии неожиданно был выписан альт-саксофонист Дмитрий Маркитантов. Вплоть до отъезда из Украины в начале 2000-х этот музыкант был одним из лучших инструменталистов в стране. Но с тех пор о нем не так много слышно. Маркитантов органично влился в состав и усилил его. Периодически «пуская» Энтони Брэкстона, Дмитрий успешно балансировал между мейнстримом и авангардом. «У нас с ним схожие взгляды на музыку» — говорит Денис. С этим сложно спорить – на все причуды лидера Маркитантов реагировал чутко.

Под конец выступления в зале появилось больше людей, которые пришли конкретно на хедлайнера. Некоторые были раздражены 40-минутной очередью на входе и поначалу были не в лучшем настроении: «Что за х…ня? Когда будет Коулмен?» Хотя в итоге квинтет закончил выступление под бурные овации. После на сцену вышли те, из-за кого в зале случился аншлаг.

«Что это было?» — читалось на лицах и в комментариях даже больших знатоков. Послевкусие было долгим, и почти весь следующий день хотелось полной тишины

Стив Коулмен известен своей привязанностью к наукам и постоянными попытками вплести их в свое творчество. Один из его альбомов даже препарирует сердцебиение человека. Его музыка кажется порой чрезвычайно абстрактной. Она требует, скорее, внимательного изучения, нежели полурасслабленного созерцания. В беседе с украинскими музыкантами Коулмен, в частности, заметил, что не слушает музыку для удовольствия – только чтобы чему-то научиться.

Слушатель его альбомов должен поступать также – искать наслаждение в разборе и анализе. Если, конечно, не боится потеряться. Но можно пойти иным путем – абстрагироваться от теоретической зауми и просто погрузиться в музыку с «широко раскрытыми ушами». Такое восприятие нельзя назвать поверхностным – оно просто другое. Схожим образом более полувека назад знаменитый джазовый критик Нэт Хентофф советовал своему коллеге Мартину Уильямсу слушать Джона Колтрейна.

Киевское выступление квартета Коулмена сложно описывать, абстрагируясь от эмоций. Это был взрыв. Короткие мотивы-затравки давали старт бесконечным вариациям, размышлениям на тему и вокруг нее. Асимметрия в импровизациях – Коулмен и Джонатан Финлейсон постоянно вклинивались в партии друг друга, вторя и подталкивая, обрывая и подтрунивая. Их перестрелки достигали пика в групповых соло, демонстрируя дикий сплав нью-орлеанского джаза 20-х и фри-джаза 60-х. А при этом в основе-то музыки лежит старый добрый фанк.

В какой-то момент сюрреализм со сцены перекочевал в зал, и часть аудитории стала неуклюже пританцовывать, едва ли понимая, каким образом это делать и в такт чему. «Что это было?» — ошеломление читалось на лицах и в комментариях даже больших знатоков. Послевкусие было долгим, и почти весь следующий день хотелось полной тишины. До очередного вечера.

День 2. Вся музыка – джаз. И даже больше

Электроакустический проект Overt известного украинского музыканта Андрея Кириченко показал более экспериментальную сторону фестиваля. В основе музыки – плейбеки, на которые наслаиваются скупые партии трубы или флюгельгорна, кларнета и виолончели. Фразы отдельных инструментов порой терялись в гуще электронной вязи. Контрабас добавлял движение орнаментально – функция ритм-секции оказалась распорошенной между всеми инструментами.

Базируясь на электронном минимализме, Кириченко сделал упор на сочетание звуков и скрещивание обертонов. Здесь можно прочувствовать cамые разные влияния – от Джона Кейджа и Брайна Ино до Бугге Вессельтофта и Нильса-Петтера Мельвера. Несмотря на превалирование метода и концепции, удалось достичь главного: при кажущейся абстрактности музыка сохранила эмоциональность.

Дальше на сцену вышел Джон Холленбек, чтобы, дирижируя молодыми украинскими музыкантами из Jazzworkshop Orchestra, устроить разнузданную феерию. Теперь понятно, почему знаменитая Мередит Монк назвала его одним из величайших музыкантов нашего времени. Холленбек не мучается вопросом стилистических границ или эстетических рамок – ему «все дозволено». Его оркестровые партитуры поражают не столько сложностью, сколько юмором и фантазией. При этом отдельные пьесы почти не предполагают импровизаций, но звучат легко и свободно.

В Closer Холленбек заставлял оркестрантов петь хором и декламировать, охотно общался с аудиторией, шутливо, порой даже скабрезно, комментировал композиции. Если бы Фрэнк Заппа встретился с Марией Шнайдер, их совместный проект, наверное, звучал бы именно так. Несмотря на то, что у Холленбека есть замечательные кавера на известные поп-песни, программа почти целиком состояла из авторской музыки. Лишь напоследок музыканты исполнили «попсу» — восхитительную версию «Das Model» Kraftwerk. Это был контрольный в голову.

День 3 и 4. Яркий и странный финал

После двух насыщенных дней программа третьего была сравни передышке. Фестиваль плавно переместился в клуб Barmen Dictat, где при участии украинских и зарубежных музыкантов прошли композиторские серии. Суть их в том, что каждый из музыкантов приносит по одной своей пьесе, а группа разучивает их в одну репетицию. Результат выносится на суд публики. Завершилось все интернациональным джем-сешном.

Четвертый день, снова в Closer, получился самым коротким и… неоднозначным. Хосе Джеймс собрал, как показалось, не меньшую аудиторию, нежели Коулмен. Но ее состав был иным. Хипстеры с винилом под мышкой знали, на кого пришли, и были подготовлены. Многие песни встречали аплодисментами, во всем поддерживали артиста. Посреди концерта Джеймс запустил длинный монолог о тяжелых буднях странствующего музыканта, закончив речь обращением в зал: «У меня сейчас энергии – ноль, но есть вы и мои музыканты. Вы все меня питаете». Зрители были в восторге.

Предугадать, какой материал представит Джеймс, было непросто. Он любит Майлза Дэвиса не меньше, чем хип-хоп и r’n’b. Для Киева Хосе выбрал, пожалуй, самый компромиссный вариант и представил преимущественно соул-джазовую программу. Его мастерство и харизма неоспоримы. Но, скажем, в знаменитой «Ain’t No Sunshine» Билла Уизерса недоставало характерного внутреннего напряжения. Вместо этого звучала шаблонная «лейся, песня». А на «The Man Who Sold the World» Дэвида Боуи квартет Джеймса вообще превратился в банальный кавер-бэнд.

У Джеймса хорошие музыканты, и на фоне порой однообразных рулад лидера они временами звучали интереснее. Сам он был максимально увлекательным, когда выходил из зоны комфорта и тянул за собой группу. Когда музыканты имитировали диджейские скретчи, а барабанщик Ричард Спавен запускал сбивчивые и почти джангловые ритмы, получалось восхитительно – зал стоял на ушах. Когда Джеймс прекращал строить из себя соул-крунера и включал умелого хип-хопера, музыка звучала гораздо свежее. Любой шаг в сторону обогащал и раскрашивал монотонность выступления. Концерт не назовешь неудачным – в нем хватало зацепок. Но ожидания были больше.

На выходе из Closer в глаза бросилась афиша фестиваля. На ней был аляповатый стикер с надписью «новое улучшенное качество». Чей-то грубоватый юмор во многом отразил суть All Music Is Jazz. Организаторы устранили недочеты прошлого года – у входа в зал было запрещено курить, задержки выступлений сократились. Уровень концертов стал выше, организационных огрехов – меньше.

Можно по-прежнему недоумевать по поводу сочетания в одной обойме джаза и клубной музыки. Но если этот сюр действительно помогает взаимообогащению аудиторий, то цель оправдывает все. Пока непонятно, насколько фестиваль всерьез и надолго – слишком непредсказуем концертный бизнес в Украине. Но испытание вторым сезоном пройдено, а включение в процесс Barmen Dictat позволяет думать, что в будущем концерты могут перенестись и на другие площадки, в том числе побольше. И тогда All Music Is Jazz, возможно, перестанет восприниматься некоторыми меломанами как сугубо клубный ивент.

Главное фото: Роман Слипченко. Фото предоставлены организаторами All Music Is Jazz

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: «All Music Is Jazz: новая точка на джазовой карте Украины»