Alfa Jazz Fest 2017: виртуозы и шампанское

Главный редактор Karabas Live Игорь Панасов – о втором и третьем днях фестиваля во Львове, которые вместили в себя триумф с участием Украины

Между фестивалем на четыре дня и фестивалем на пять – большая разница. Один дополнительный день усложняет ритм – появляется фаза, в которой уже далеко от начала, но еще прилично идти до финала. В 2017-м Alfa Jazz Fest перешел с четырех дней на пять – и стал своеобразным марафоном.

Это помогает выдохнуть и взглянуть отстраненным взглядом на происходящее, не покидая котла, где кипят страсти. 24 и 25 июня Львов вошел в свой обычный режим контакта с фестивалем: три сцены в рабочем состоянии, днем джаз правит бал в центре города, вечером – в парке отдыха, ночью – в клубах, где воздух взрывается во время джем-сейшнов.

Самые пышные ночные джаз-бдения проходят в театре пива «Правда». Туда и так толком не пробиться, но в ночь с субботы на воскресенье здесь вход был и вовсе по специальным приглашениям. Объяснение простое: тут импровизировали, к примеру, Святослав Вакарчук и израильский контрабасист Авишай Коэн. Большие имена на расстоянии вытянутой руки.

Коэн – фаворит второго дня Alfa Jazz Fest 2017 и автор самого важного для Украины проекта, реализованного на фестивале в этом году. 24 июня Авишай и его бэнд презентовали вместе с оркестром «INSO-Львів» программу, построенную на еврейских песнях, джазовых стандартах и авторских произведениях. Снимать премьеру приехал французский телеканал Mezzo. Запись аудио делала одна из британских радиостанций.

Проект Коэна и «INSO-Львів» — событие мирового уровня. Их программа – это прошивка нового культурного кода, сплетение реальностей: джазовых стилей, академических традиций и ближневосточной мелодики. Авишай уже третий раз выступает во Львове, это всегда особенные проекты, но на сей раз – наиболее сложный. И потому еще больше впечатлила та гармоничность, с которой все срослось.

Сам Коэн, его пианист Омри Мор, барабанщик Ноам Давид, один из лучших молодых дирижеров Германии Кристиан Шуманн и украинский оркестр «INSO-Львів» — вот компоненты для высококлассного музыкального шоу, в котором есть место страсти, изяществу, виртуозности и большой музыкальной дружбе. Ни один из участников программы (хотя все в зале понимали, кто тут главный на сцене) не был второстепенным.

Коэн пел, заставлял контрабас плакать и безумствовать, дополняя исполнительское мастерство фирменной гимнастикой, Мор и Доари раздавали соло не хуже своего босса, а оркестр под манипуляции Шуманна окутывал все в симфоническую пелену. В прошлом году Авишай похожий проект реализовал с французским оркестром. С украинским получилось на таком же запредельном уровне.

Выступление американского квартета Yellowjackets было блюдом совершенно другого свойства. Проект пианиста Расселла Ферранте – это фьюжн, в котором нет места заигрыванию с публикой и пластическому действу на сцене. Главный герой выступления этой четверки – музыка в чистом виде, музыка как объект исполнительского гения. У Yellowjackets культура живого звука находится на таком чемпионском уровне, что в какой-то момент удовольствие от контакта с ней воплощается в физиологическом удовольствии от аудио-волны.

Натиск, грув, яростные атаки – это Yellowjackets. Могучий опыт Ферранте и саксофониста Боба Минтцера, умноженные на ученический пыл и способности более молодых барабанщика и бас-гитариста. Сыгранность четверки – на том уровне, когда это обсуждать даже нелепо. Умение выдерживать высочайший звуковой накал как проявление недюжинной исполнительской мускулатуры. В этом выступлении не было сантиментов и акцентированных лирических реверансов, но они и не предполагались Yellowjackets.

Совсем другая история – выступление Чайны Мозес, которая открывала программу главной сцены 25 июня. Дочь знаменитой Ди Ди Бриджуотер с амого начала дала понять, что ее сет будет насколько музыкальным, настолько и разговорным. Заморская гостья вела себя у микрофона как дома в прямом смысле слова – потягивала шампанское, травила байки и много кокетничала. Музыка в какой-то момент ушла на настолько глубокий второй план, что возникло чувство, будто Мозес откровенно халтурит.

Но дело, скорее всего, в другом. Мозес просто так понимает джазовый концерт – как приятельскую посиделку, где ей приятно быть в центре внимания и заигрывать со зрителем. Такие выступления фестивалю тоже очень нужны – не все же сходить с ума от инструментальных гениев. В прошлом году задушевное шоу с публикой учиняла Дайан Ривз, теперь вот Мозес. Другое дело, что по части вокального таланта Ривз, конечно, на две головы выше.

Закрыл третий день квартет многократного лауреата «Грэмми» знаменитого кубинского пианиста Чучо Вальдеса – человека, который с фортепиано настолько на «ты», что, кажется, он играет на нем триста последних лет своей жизни. Вальдес – грандиозный мастер по части микширования стилей. В его манере – и академическая музыка, и латино-вайб, и свинг, и озорство ресторанного тапера.

Мультикультурная мудрость и олимпийское спокойствие божества, творящего музыкальный мир-феерию, – это почерк Вальдеса. Не удивительно, что более молодые участники квартета во время концерта смотрят на него так, словно он прямо сейчас начнет мироточить. Публика Alfa Jazz Fest тоже подхватила волну выдающегося кубинца – каждые две композиции сотни зрителей порывались вскочить, чтобы искупать Вальдеса в стоячих овациях.

У последнего в истории фестиваля со словом «Альфа» в названии осталось два дня, которые вполне могли бы быть программой самостоятельного фестиваля. 26-27 июня во Львове выступят Грегори Портер, Херби Хенкок, Чик Кориа с Elektric Band и проект Mare Nostrum c участием Ришара Гальяно. Готовим уши.

Фото: Ирина Середа

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: репортаж о первом дне фестиваля – «Alfa Jazz Fest 2017: на пороге новой эры»