Искусственный интеллект и музыка. Отберет ли компьютер работу у композиторов?

Разбираемся в том, как скоро роботы смогут заменить собой музыкантов

— Робот сочинит симфонию? Робот превратит кусок холста в шедевр искусства?

— А Вы?

Помните этот ироничный и, в то же время, мировоззренческий диалог между героем Уилла Смита и роботом в фильме “Я, Робот”? Картина вышла в 2004 году и спустя 10 с лишним лет мы можем с уверенностью ответить – сочинит.

Над алгоритмами создания музыки при помощи искусственного интеллекта работают как гиганты технологической индустрии, так и относительно мелкие стартапы. Все они преследуют разные цели и задействуют разные методики, но конечный результат хотят получить один – музыку, которая будет генерироваться без помощи человека.

Немного истории

Попытки создавать музыку при помощи компьютеров совершались задолго до появления ПК. Считается, что первым произведением, написанным искусственным интеллектом (ИИ), стала Illiac Suite (или же Струнный Квартет #4) в 1957 году. Инициатором создания произведения стал американский композитор Леджарен Хиллер, которому помог Леонард Иссаксон. Сюиту написал компьютер ILLIAC, одна из первых ЭОМ, созданных в мире. И Хиллер, и Иссаксон были профессорами университета Иллинойса, где все это происходило.

Сюита даже была записана оркестром. Однако, такое нововведение вызвало гнев в профессиональном сообществе. Музыкальные круги оставались по большей мере пуританскими и не принимали мысль, что творить может кто-то кроме человека.

В 70-е интерес к алгоритмизации процесса создания музыки добрался и до поп-сцены. Одним из первых, кто начал думать в этом направлении, стал Дэвид Боуи. Совместно с Тайем Робертсом он разработал Verbasizer – программу, в которую можно было загружать слова и фразы, а она переставляла их местами, создавая новые формы. Результаты этой работы можно услышать на треках “Берлинской трилогии”. Боуи продолжил использовать ее и в будущем. Она помогла ему написать, к примеру, текст песни Outside.

Изучение возможности писать музыку при помощи компьютеров продолжилось, и реальный результат появился в 1980 году в Университете Калифорнии. Профессор и композитор Дэвид Коуп разработал систему, которая научилась копировать стиль его и других композиторов, и создавать на его основе собственные произведения. Систему назвали EMI (читается как “Эмми”). Она произвела фурор в научном сообществе и негодование в музыкальном (послушать можно здесь). Но Коуп не остановился на достигнутом. Позже он создал Эмили Хоуэлл – продолжение EMI, виртуальную композиторку, которая должна была выработать собственный стиль музыки.

С появлением современных компьютеров и технологий к процессу создания систем написания музыки стало подключаться все большее количество людей и компаний. А звезда American Idol уже даже успела выпустить альбом, написанный ИИ. Певицу зовут Тарин Саузерн.

Тарин Саузерн

После участия в американском телешоу American Idol Тарин стала звездой. Следующим логичным шагом должен был стать альбом. Саузерн решила пойти нестандартным путем – написать альбом при помощи ИИ.

В качестве инструмента американка выбрала стартап Amper. Это программа, которая при помощи внутренних алгоритмов способна выдавать наборы мелодий в соответствии с заданным жанром и настроением.

“Я ехала в машине и подумала, что хочу написать песню. Я взяла телефон, зашла в программу, выбрала жанр “рок”, и настроение “в дороге”. Спустя минуту она выдала мне 30-секундный трек. Он, конечно, еще не был готов к тому, чтобы крутиться по радио, но в нем были аккорды, некоторая структура и он звучал… приятно”, — рассказывала Тарин в интервью The Verge. В результате родилась песня Break Free. В комментариях ее называют очень типичной для, например, “Евровидения”.

Позже Саузерн выпустила полноформатный альбом I AM AI (Я — ИИ), сопродюсером которого значится программа. Однако говорить, что всю музыку к нему написал ИИ, было бы преувеличением. Amper накидывал базовые структуры, которые Саузерн потом загружала в Garage Band и существенно доделывала. Не говоря уже о том, что она писала слова и пела.

В середине этого материала можно найти то, как звучала версия Break Free от Amper до того, как была доработана певицей.

Создать шедевр

Песня Саузерн набрала уже около 2 млн просмотров на YouTube и стала прецедентом в мире поп-музыки. Или, по крайней мере, ярким пиар-ходом. Параллельно с американской певицей технологические гиганты пытаются научить компьютер писать “человечные” песни. Google разработал оупен-сорс инструмент Magenta, который может использовать и “допилить” каждый. Sony’s Computer Science Labs создала программу Flow Machines.

Результаты проекта Google пока вряд ли впечатлят рядового слушателя, но уже вызывают уважение у программистов по всему миру. Как свойственно этой компании, “под капотом” Magenta лежат сложнейшие алгоритмы, которые вскоре могут выдать нечто более впечатляющее, чем это. Но зато уже сейчас решили другую проблему — синтез новых звуков. Как это работает, можно посмотреть здесь.

Sony’s Computer Science Labs пошли в другом направлении и попытались создать хит. Источником “вдохновения” для компьютера выбрали The Beatles. По итогу машина сочинила песню Daddy’s Car. Сейчас оригинальное видео удалено с YouTube, но запись осталась и даже есть живое исполнение этого трека настоящими музыкантами. (К слову, директор Sony’s Computer Science Labs в 2017 году перебрался на аналогичную должность в Spotify).

Приблизительно в то же время в Люксембурге парочка ребят вдохновились фильмом «Она» с Хоакином Фениксом и Скарлетт Йоханссон и решили создать программу, которая сможет самостоятельно писать “классическую” музыку. Так появился стартап AIVA, который вскоре привлек почти $800 тыс. инвестиций.

Результаты работы AIVA впечатляют. Музыка этой программы уже становилась саундтреком конференции Pioneers 2018 и создавала трек для TED 2018. Кроме того AIVA написала оду Дубаям.

Сейчас компания разрабатывает собственный DAW — интерфейс, которым можно будет пользоваться в рамках программ по работе с музыкой, и брать алгоритмы AIVA. Особенность этой программы в том, что она базируется на музыке, авторские права на которую уже исчерпались по сроку давности. И может заимствовать целые куски. Этого не могут позволить себе программы, которые хотят создавать современную поп-музыку.

Украинский саунд-продюсер и композитор Евген Ступка, который сейчас живет и работает в США, не особо переживает касательно того, что ИИ сможет отобрать у него работу. Напротив, сейчас он видит гораздо больше плюсов в развитии программ работы с музыкой.

«Сейчас появились «умные» инструменты для работы со звуком, которые делают автоматическую обработку звука, и они ОЧЕНЬ хороши. Мой любимый — Gulfoss — эквалайзер, который управляется двумя простыми ручками в стиле больше/меньше, и сам проделывает огромную работу всегда с превосходным результатом! То есть он сам знает, как сделать звук приятным для нашего слуха,» — говорит Ступка и добавляет, —

«Я думаю, что через 10 лет отрасль работы со звуком будет автоматизирована процентов на 80».

Функциональная музыка

Помимо той музыки, которую мы слышим на фестивалях и по радио, есть отдельный огромный пласт индустрии – функциональная музыка. Это саундтреки для презентаций, вставки для видео, музыкальный фон и так далее. Такое творчество не приносит славу авторам, но пользуется хорошим спросом.

Подобные треки не должны иметь мощную эмоциональную составляющую, поэтому, вероятно, логично поручить писать их компьютеру. В этой сфере сейчас работает большое количество стартапов, а акселератор TechStars и вовсе запустил отдельную программу TechStars Music.

Крупнейшими игроками в этой сфере сейчас являются две компании: Amper Music, которые подняли суммарно более $9 млн (о них мы уже рассказали выше) и Jukedeck, лондонский стартап с инвестициями в $3,4 млн.

Модель работы Jukedeck похожа на Amper. Можно выбрать жанр, настроение и программа сама создаст музыку. На сайте доступен большой банк из уже существующих записей. Результат можно использовать бесплатно с пометкой, что это Jukedeck, индивидуально или для компаний менее 10 человек. За $22 доллара можно использовать треки в больших компаниях. А за $200 получить все права на использование композиции и делать с ней что угодно.

Для сравнения, подобные треки на фрилансерском сайте Audio Jungle стоят в среднем от $15 до $30. Отдельный композитор или “песня под ключ” обойдется значительно дороже. Работы JukeDeck уже звучали в рекламах Coca-Cola и Google.

“Все треки, которые ты мне прислал — это повторения повторений. В общем-то, мы делаем почти то же самое, но через призму собственного восприятия вещей и всевозможных искажений. Не все, правда, это да. Что касается функциональной музыки и композиций из чарта Топ-100 iTunes — робот, как мне кажется, очень скоро сможет делать «качественный продукт» для радиостанций, большинство рекламы или ютуб-каналов”, — прокомментировал украинский саундпродюсер и композитор Александр Филоненко, который занимается как созданием музыки на заказ, так и собственными проектами Aero Benin и Monoconda.

Кому это нужно

Программы, которые смогут писать поп-хиты или условные саундтреки, могут оказаться выгодны прежде всего стриминговым сервисам. За 2017 год один только Spotify заплатил более $3 млрд за уплату роялти и авторских прав. Если бы музыку писала, условно, машина, которая принадлежит Spotify, эту сумму можно было бы постепенно сокращать.

То же самое касается продюсеров и лейблов, которые тратят большие суммы на сонграйтеров, звукоинженеров и содержание звукозаписывающих студий.

“Интересно, куда это приведет мою профессию. Скорее всего, такие, как я, будут их программировать”, — рассуждает Филоненко. Создатель Amper Майкл Хоб считает, что в коллаборации ИИ и музыканта можно создавать уникальную музыку: “Это часть работы не только ИИ. Он помогает вам достичь поставленной цели, к которой артист и ИИ приходят вместе”.

Однако, есть и опасность. Британский радиоведущий Пол Мейсон во время лекции на FutureFest отметил, что “музыкальный ИИ может начать создавать музыку, о которой мы не могли даже подумать. Но также он может начать создавать музыку, которую мы не сможем понять”.

Руководитель пиар-агентства «Много воды» Саша Вареница не разделяет увлечения искусственным интеллектом. По его мнению в эру, когда новые треки можно писать по шаблонам каждый день, в цене оказывается именно настоящее творчество.

«Для меня ИИ в сфере творчества — это абсолютное дьявольское зло. Потому что сейчас уже только идея, мысль, талант — все эти неуловимые штуки — отличают человека от робота. И я, наверное, закончу работать с музыкой и поеду в Италию выращивать оливы, когда ко мне придет предложение выпустить релиз, сделанный ИИ. Пусть пока побудут еще ОЕ и ВВ», — говорит Саша.

Уже сегодня можно воспользоваться услугами искусственного интеллекта в роли композитора. Если вам нужна фоновая музыка для презентаций — есть Jukedeck. Если у вас творческий кризис и не хватает идей для трека — попробуйте Amper. Если хотите синтезировать звуки, которых еще ни у кого не было — обратите внимание на Magento.

А вот сможет ли полностью компьютер вытеснить музыкантов из музыкального процесса — вопрос скорее философский. И вряд ли существует ответ на него.

Коллаж: Марина Николаева

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Українська мемологія. Telegram-канали, які розвивають україномовний інтернет-гумор