20 лучших зарубежных альбомов 2016 года
11 070
Редакция Karabas Live рассказывает о мировой музыке, которая ее вдохновляла и удивляла в прошедшем году
На протяжении 2016-го мы послушали сотни альбомов зарубежных музыкантов. Какие-то из них стали для нас событием, какие-то – просто забрали наше время. Вспоминать, разумеется, хочется о первых.
Можно было составить и список из 50 пластинок. Но мы решили, что если уж говорить, то только о том, что действительно взволновало нас до глубины души. Ниже – презентации двадцати альбомов, которые мы забираем с собой в будущее.
David Bowie – «Blackstar»
Об этой пластинке за год было столько сказано, что любые слова будут повторением пройденного. Альбом-апокалипсис, альбом-артефакт, альбом-прощание. Грандиозно, как смерть. Величественно и непобедимо, как жизнь.
Childish Gambino — «Awaken, My Love!»
За три года Дональд Гловер превратился из «читающего» пацана в мощную творческую единицу, которая использует наследие соула и фанка 70-х для реализации собственных идей. Если концептуальность предыдущего альбома «Because The Internet» могла затеряться среди общего хип-хоп потока, то «Awaken, My Love!» вырос огромным монолитным столбом, который трудно не заметить.
Bat for Lashes – «Bride»
Проект британки Наташи Хан – это инди-музыка элитарного свойства уже на протяжении десяти лет. Пронзительные хитросплетения электронных и живых звуков. Путешествия голоса необычайной глубины по волнам внятных, но очень нетривиальных мелодий. «Bride» — не просто песни, но еще и концепция. История невесты, чей жених погиб накануне свадьбы, изложенная в 13 композициях.
M83 – «Junk»
К седьмому альбому Энтони Гонсалес отказался от шугейза и пост-рока в пользу мелодий и ритмов зарубежной эстрады. И не прогадал. «Junk» состоит полностью из ностальгических обрывков телешоу 80-х, но в формате цепких поп-композиций Гонсалес смотрится намного выигрышнее.
James Blake – «The Colour In Anything»
Третья полноформатная работа Джеймса Блейка – лучшая в его карьере. Во-первых, парень развернулся в ширь и выкатил здесь весь арсенал своих задумок. Во-вторых, особенно сильно отработал вокальные партии. В современном соуле голос Блейка – один из лидирующих. В-третьих, создал мягкую, сыровато-туманную атмосферу, в которую хочется окунаться раз за разом.
Beyonce – «Lemonade»
В кои-то веки сработала формула «поп-дива + 20 продюсеров = выдающийся альбом». Не зная чем еще удивить публику, Бейонси привлекла к работе над «Lemonade» best of the best в современном роке, электронике, соуле и ритм-н-блюзе. Несмотря на мешанину стилей, альбом получился цельным, выразительным и каким-то отчаянным. Певица избавилась от глянцевого налета и едва ли не впервые предстала живой женщиной, а не солдатом шоу-бизнеса.
Esperanza Spalding – «Emily’s D + Evolution»
Грандиозная работа, которая не только открывает новые грани в знаменитой бас-гитаристке, но и является благодарностью высшей пробы тем, на ком она выросла. В первую очередь, Джони Митчелл, которая в альбоме присутствует незримым духом. Джаз, фанк, арт-рок, мистерия, социальный акт – все это об альбоме «Emily’s D + Evolution», который и в записи, и на сцене выглядит захватывающе. Зрители Alfa Jazz Fest 2016 могли это оценить.
Wild Beasts – «Boy King»
На пятом альбоме Wild Beasts продолжают исследовать природу сексуальности, но до этого форма и содержание их песен никогда не были так интимно близки. Гитары и клавиши сливаются в оргазмическом экстазе, словно пара, занимающаяся любовью под пульсирующий радугой ритм. «Boy King» – бесполое существо, ставшее богом. Одна из самых важных музыкальных работ о гендерных вопросах в 2016-м.
Iggy Pop – «Post Pop Depression»
Игги Поп, наконец-то, записал первый НАСТОЯЩИЙ альбом за 13 лет. Устав от джазовых каверов, он снова дает жару, на этот раз – в компании лидера Queens Of The Stone Age Джоша Омма (гитарист и саундпродюсер в альбоме). Девять дымных клубов густого гаражного рока – неряшливого и грязного, спрессованного, словно молекулы газа перед мощным взрывом, и при этом не теряющего мелодики скоростного двигателя после смазки.
Leonard Cohen – «You Want It Darker»
Просветленные госпелы, миролюбивые рок-балады, блюзы усталого человека – на последнем альбоме Леонарда Коэна есть все, что мы привыкли слышать от поэта и сонграйтера. Но вдруг знакомый мрак в голосе музыканта прорывается наружу, окутывая все вокруг густой эмбиентной дымкой. Он не мог предвидеть своего конца, зато почувствовал его интуитивно.
Anonhi – «Hopelessness»
Инди-поп и протест редко стоят рядом, но именно на этих двух столпах держится дебютный альбом сольного проекта Энтони Хегарти. Девушка отложила в сторону излюбленный барокко-поп и принялась вырисовывать слова «климат», «спецслужбы», «Обама», «аборт», «смертная казнь» на митинг-плакатах с красивым глянцевым покрытием от Hudson Mohawke. В «Hopelessness» Anohni рубит с плеча предельно смело, и ее взмах выглядит как исключительно изысканный жест.
Radiohead – «A Moon Shaped Pool»
При любом отношении к группе Тома Йорка придется признать, что все выходящее из рук Radiohead – это то, что становится могучим творческим топливом для окружающего мира. Новый альбом – музыка тончайших линий, головокружительных изгибов и зашкаливающей чистоты духа. Включите «The Numbers» или «True Love Waits», и у вас не останется шансов на пустоту, серость и скуку. Песни небесного свойства.
Glass Animals – «How To Be A Human Being»
Оксфордские инди-рокеры избежали проклятия «проблемного второго альбома». Последователь искрометного дебюта «Zaba» радует свежими красками, цепкими мелодиями и насыщенными полутонами: психоделик-поп, индитроника, тропикана и r’n’b – все сплелось в этом пьянящем экзотическом коктейле. Но легкость обманчива. На самом деле, это концептуальный альбом, поднимающий сложный вопрос: «Что значит быть человеком?» Ни много ни мало.
The Last Shadow Puppets – «Everything You’ve Come to Expect»
Алекс Тернер и Майлз Кейн надурачили на второй альбом побочного проекта, который грозит стать их основной затеей. Новую работу отличает та же легкость и бесшабашность, которой характеризовался дебют «The Age of the Understatement». Простой и элегантный «Everything You’ve Come to Expect» еще раз доказывает: натужность проигрывает спонтанности, а ирония и позитив способны отворить любые двери. Формула «будь проще и к тебе потянутся люди» еще никогда не была реализована столь наглядно.
Agnes Obel – «Citizen of Glass»
Датчанка Агнес Обель из тех камерных волшебниц, которые редко попадают в чарты, но влюбляют в себя слушателя с первого раза и навсегда. Виолончель, фортепиано, струнные, щепотка электроники и хрупкий вокал – «Citizen of Glass» представляет собой идеальный инди-поп альбом в плане гармоний и смыслового наполнения. Посвящен он тоже небанальной вещи – проблеме сохранения приватности с развитием технологий.
Mykki Blanco – «Mykki Blancо»
Микки Бланко – инфан террибль американского хип-хоп андеграунда. Артист неопределенной сексуальной принадлежности, арт-провокатор и возмутитель спокойствия. Его дебютного альбома ждали несколько лет, и не зря. Вместе с электронщиком Woodkid Микки соорудил новаторское полотно, где сумасшедшие биты соседствуют с нежнейшими струнными, трэп мешается с поп-мелодиями, а лирический тембр – с агрессивной читкой. Эксцентричная и интригующая работа, отличная альтернатива для тех, кто устал от предсказуемости «глянцевого» рэпа.
Jack Garratt – «Phase»
К своему дебюту 25-летний Джек Гарретт пришел с приличным багажом опыта – провал на детском «Евровидении» и несколько лет бесплодных попыток писать акустический блюз. Это все пригодилось. «Phase» играет на поп-поле и выигрывает за счет зубодробительных аранжировок со взрывными клавишными и пулеметными барабанами, а также благодаря мрачноватым текстам. Все сыграно и записано в одиночку.
Bon Iver – «22, A Million»
За пять лет в жизни Джастина Вернона что-то сломалось, разладилось. Инди-фолк пастораль, трепетно вырисованная Bon Iver на двух предыдущих альбомах, будто перенеслась в цифровой формат и разбилась на крохотные пиксели. Сонная гитара, тихие клавишы, одинокий саксофон, изъеденный автотюном вокал – в каждом фрагменте «22, A Million» скрыта неповторимая звуковая деталь.
Michael Kiwanuka – «Love & Hate»
Четыре года Майкл Киванука переживал «любовь и ненависть», которая вылилась во второй студийник – помпезный, размашистый соул с огромным количеством слоев вдохновения. Главное в альбоме – чувство меры. Танцы сменяются балладами, трагизм – меланхолией, а провинциальные побренькивания на гитаре – убийственными и грузными соло.
Nick Cave & The Bad Seeds – «Skeleton Tree»
Альбом, как и в случае с Боуи и Коэном, рожденный на микроскопической грани, разделяющей жизнь и смерть. В данном случае погиб не сам автор, а его 15-летний сын, и это событие огромным облаком легло на музыку Кейва. Работа, полнота объема которой понятна только в форме документального фильма Эндрю Доминика «One More Time With Feeling», который рассказывает о создании альбома и одновременно презентует его.
