Рецензии: Mykki Blanco, Bon Iver, iamyou и другие

Команда обозревателей Karabas Live слушает новые альбомы украинских и зарубежных музыкантов и дает им свою оценку по 10-бальной системе

Mykki Blanco
Mykki
8.0

Люди любят истории. Майклу Дэвиду Кваттельбауму-младшему, aka Микки Бланко, есть что им рассказать. То ли парень, то ли девушка (Микки – его женское альтер-эго), он получил в 2011-м году известность своими нескромными песнями «Wavvy», «Kingpinning» и «Feeling Special». И быстро стал любимцем нью-йоркского подполья.

Эпатажный образ и острый язык принесли ему статус главного шута квир-сцены и сделали мальчиком для битья в гомофобной рэперской тусовке. Микки отчаянно держал удар и смеялся — и над другими, и над собой. Это был смех сквозь слезы: начиная свою карьеру, парень уже знал, что неизлечимо болен.

В 2015-м он публично признался в том, что является носителем ВИЧ. Это могло бы стать концом его карьеры, но напротив, стало толчком к ее развитию.

«Я не планировал выпускать альбом, — признавался Микки Бланко. – А последние годы и вовсе был в депрессии, мне казалось, что продолжать нет смысла. Но в самый темный час руку помощи подал Woodkid». Йоанн Лемуан убедил Микки приехать к нему в Париж и помог записать несколько песен – они и положили начало дебютному альбому «Mykki», который публика ждала 5 лет.

Если история безбашенного персонажа с израненной душой на этом и закончится, таким альбомом не стыдно завершать карьеру

Ждала не зря. Другим соратником в работе над диском стал экс-участник The-Drum Джеремайя Мис. Вместе с Лемуаном они соорудили новаторское полотно с россыпью блестящих электронных битов, которым позавидовал бы и сам Тимбаленд («For The Cunts»), и эпическими мелодиями со струнными аранжировками («High School Never End»).

Однако главное действующее лицо в «Mykki» — сам (сама?) Микки Бланко. Это его исповедь – автобиографический альбом с историями из провинциального детства и неразборчивой юности, замешанными на слезах, крови и наркотиках («The drugs don’t love me like you», — поет он в «The Plug Won’t»). Рассказ, который ошеломляет своей искренностью.

Настроение диска – темная меланхолия с проблесками черного юмора и глубокой ностальгии. Смесь неуверенности и отчаянной бравады («My Nene»), провокации («For The Cunts») и разочарования («I’m In a Mood»).

Сумасшедшие биты соседствуют в нем с нежнейшими струнными, трэп мешается с поп-мелодиями, а лирический тембр – с агрессивной читкой. Это музыкальный портрет Микки Бланко – такого же эксцентричного и разнопланового.

Люди любят истории. И если история безбашенного персонажа с израненной душой по имени Микки Бланко на этом и закончится, таким альбомом не стыдно завершать карьеру.

Bon Iver
22, A Million
8.0

Пройдут годы, прольются дожди, а меломаны с критиками продолжат разбирать третий студийник Джастина Вернона, поскольку он оставляет больше вопросов, несмотря на официальные пояснения.

Это хорошо, на самом деле. «22, A Million» — Вавилон из звуков, символов, неологизмов и недосказанностей. 34-минутная криптограмма, которая при каждом проигрывании дает слушателю совершенно разные ответы. Такие загадки в музыке появляются очень редко, а когда появляются, оставляют заметный след и печать влияния на последующих музыкантах.

Однако, с одной деталью здесь все понятно сразу. Несмотря на монументальность и глубинность звучания, «22, A Million» не о глобальном, но о конкретном – о самом Верноне. В десяти треках он зашифровал не то чтобы всю свою жизнь, скорее, неудобные моменты своей памяти и моральные переживания. Но и этого оказалось достаточно, чтобы создать отдельный мир, где саксофон уместен в каждой песне, а глитч и автотюн – не надоедливые приемы, а способ выражения.

Navkolo Kola
Океан
5.8

Первый альбом нового проекта Светланы Германовой, экс-солистки группы FM. Бодрый, подтянутый и тотально украиноязычный поп-рок, которому, по идее, прямая дорога в мейнстримовый радиоэфир. Выход «Океана» — новая спасительная пища для станций, которым с 8 ноября предстоит выполнять новый закон о квотах.

В песнях Navkolo Kola нет ни малейшего намека на новое слово в искусстве. Это, скорее, даже ретро-вспышка – в таком ключе играли классики жанра вроде No Doubt и 4 Non Blondes еще в 90-е. Но не свежими формами хороша команда Германовой, а прямотой чувств и способностью донести свои эмоции в адекватном звуке.

Половина песен «Океана» остается в голове после первого же прослушивания – припевы здесь такого уровня взрывоопасности, который мало кому в Украине по зубам. Ну, и честность сердечных переживаний, вложенных в альбом, — это страшная сила. Песня «Україна», которая в других устах могла бы звучать патриотически-тошнотворно, у Германовой выглядит как романтическая молитва.

Charlie Haden / Liberation Music Orchestra
Time/Life
8.0

Посмертный альбом басиста Чарли Хейдена необычен по содержанию, бесподобен по исполнению и печален по духу. Треклист окаймляют последние записи Хейдена с его знаменитым Liberation Music Orchestra. Между ними три пьесы Карлы Блей, записанные тем же составом уже после смерти басиста и ставшие по сути эпитафией великому музыканту.

Великолепные оркестровки Блей «хейденовской» части диска варьируются от пышущей элегантности в «Blue In Green» до пульсирующего драйва в «Song For The Whales». Остается лишь представлять, каким бы получился новый альбом LMO, реализуй Хейден свои планы. Остальные пьесы – иного толка. Мрачно медитативная «Silent Spring» лишь под конец достигает подобия динамичной кульминации. Под стать ей хмурая, исполненная ледяной красоты баллада «Útviklingssang». Наконец, заглавный трек – гипнотический реквием с импровизациями, в которых стенания перемежаются захватывающими историями.

Несмотря на скорбный характер этих композиций, они лишены чувства безысходности. «Время/жизнь» — о жизни, которая просто ограничена во времени. Специфичность компиляции альбома не отразилась на его целостности. Time/Life – и дань памяти великому Чарли Хейдену, и значимое пополнение его дискографии.

Слово Za Слово
The Best Of CZC
6.8

Мозаика из фрагментов материала, который выходил на трех альбомах музыкально-поэтического проекта из Киева в 2014-2016 годы. Полтора десятка синхронных упражнений в ритме и слове.

За два года «Слово Za Слово», начинавшие с минимализма, вышли на уровень синтеза жанров, где уже не так-то просто определить главную линию. Звук в их пьесах становится все плотнее, аллюзии все богаче – на сегодня это и слегка пост-панк, и нойз, и эмбиент, и литературный хип-хоп. Подборка «The Best Of CZC» оптимально презентует этот веер вариаций.

Тексты фронтмена Романа Сулимы сплошь и рядом строятся на попытках избежать банальностей за счет аккумуляции интенсивной игры слов. Порой эта методика выглядит излишне нарочито, но не поспоришь с тем, что у «Слово Za Слово» есть и хлесткие строчки, и узнаваемый тембр. И вообще, такое внимание к слову в мультимедийную эпоху – нечто вроде подвига.

Anaal Nathrakh
The Whole Of The Law
8.6

Блэк-метал и грайндкор – сегменты музыкальных вибраций, которые далеко не в топах околомузыкальных СМИ. Не удивительно, поскольку это та полость, куда не стоит соваться без подготовки. При этом в ней много заманчивого.

К примеру, девятый альбом бирмингемской формации Anaal Nathrakh. В нем 11 треков и два бонуса – 53 минуты реального времени в плену демонического рыка и сырого техничного грайндкора. Показательный трек – Depravity Favours the Bold, где брутальная сила тяжелого замысла соседствует с запевами эклектичного толка.

В мае 2015-го на Asymmetry Festival во Вроцлаве, где я был, британцы не смогли выступить – их не выпустили из аэпорта где-то в Англии. Тогда я не знал, что теряю, теперь осознаю – увидеть это вживую было бы эпическим впечатлением. «The Whole Of The Law» под фундаментальной обложкой содержит ядро утробного и необратимого рыка о вечных болевых точках при жизни и после нее.

iamyou
Змістовно різні
8.2

Третий альбом киевской группы, которая отважно, не сворачивая, идет своим особым путем. iamyou – сложное полотно, сотканное из лоскутов как андеграундной, так и популярной культуры.

«Змістовно різні» — новая порция вдохновенной эклектики, где в одних звуковых коридорах встречаются далекие друг от друга настроения и жанры, от прог-роковых и электронных до фолка. Не всегда эти сплавы легко принять и понять: в песне «Страждання в шухляду (ді)» модернистский и урбанистический по своей сути метод группы странно соседствует с вокальной этникой. Но это не эстетический прокол, а, скорее, вызов, брошенный слушателю.

Есть выразительные коллаборации – с Евгением Тымчиком из одесской группы Septa, с «НастяЗникає». Есть просто грандиозные композиции – «Схожа», «Архітектор» (и сумасшедший клип на нее), фрагмент «Жовтого князя» Васыля Барки, начитанный под звукоряд. Пользуясь строчкой из одной из упомянутых песен, можно сказать, что іamyou продолжают творить в стиле «схожа на себе, не схожа на вас». И прежде, и теперь к их музыке приложимо скорее слово «искусство», чем слово «продукт».

ГШ
ОЭЩ МАГЗИУ
8.5

Работа с подобным названием может появиться только на резком творческом повороте, каковой московская группа Glintshake совершила в прошлом году. Задиристый альтернативный рок ребята оставили в прошлом, а сломанные рамки жанра заполнили авангардными фигурами. Основатели формации Екатерина Шилоносова и Евгений Горбунов запели на русском и сократили название до лаконичного «ГШ» – не сразу сообразив, что это еще и заглавные буквы их фамилий.

Задекларированное «ощущение жизни в Москве» музыканты передают с нагнетаемой монументальностью, заставляя назойливые гитары утонченно пилить дубовую ритм-секцию под истеричное нытье духовых. Обновленное звучание «ГШ» критики сравнивают со «Звуками Му» и Жанной Агузаровой, но сами музыканты с бунтарской предсказуемостью эту схожесть отрицают. В российской музыке такое уже случалось – с этим не поспоришь. Но не так уж часто подобное происходит в ней на столь высоком исполнительском уровне.

Kaiser Chiefs
Stay Together
4.4

В шоу-бизнесе нужно ввести правило – ментором в талант-шоу можно идти только после 30 лет в индустрии. Пример Рики Уилсона – прекрасный стимул для того, чтобы внедрить этот принцип как можно быстрее. Иначе мы рискуем его потерять под напором требований и веяний времени.

Шестой студийник Kaiser Chiefs с пафосным названием «Stay Together» получился под стать стереотипному описанию осени в аматорских стихах: сонно, вяло, скучно. Если после первого сингла «Parachute» казалось, что группу в подворотне покусали Coldplay, то в полной версии «Stay Together»  — это не  кислотная  радуга, а плод коллективного труда, рожденный в невероятных страданиях.

Переквалификация предсказуемо превратилась в потерю квалификации, заработанной тяжким трудом. Kaiser Chiefs выпали из пантеона «энерджайзеров» на свалку безжизненных пластмассовых попсарей. Блеклый вокал, игрушечные аранжировки, от призывов вроде «We Stay Together» веет апатией и неизбежным распадом – то ли группы, то ли собственной личности. С таким подходом Kaiser Chiefs прямая дорога на коммерческое дно. Путь туда пока пройден наполовину, поэтому шанс вернуться обратно есть.

#Тарабарова
Наодинці
5.0

Занятная попытка в меру популярной артистки зайти на территорию камерного девичьего инди. Фортепиано, гитара, Светлана Тарабарова, бережно отпускаемые ею в тишину слова на русском и украинском – и, в принципе, все.

В обычной, так сказать, жизни Светлана исполняет чистосердечный поп-рок, поэтому в метаморфозе как таковой нет ничего странного. Это лишь более интимная сторона личности, более укромные и заветные чувства. «Наодинці» — идеальное название. Все шесть песен крепко удерживается одна и та же оптика – девушка закрылась у себя в комнате и поет.

Восхититься по этому поводу не получается – формат плотно обработан не только западными первоисточниками, но и такими соотечественницами Тарабаровой, как daKooka и Мария Чайковская. А свою интонацию в голосе и текстах Светлане еще только предстоит найти. В песнях «Повести» и «Колискова» есть намеки на то, что это возможно.

Meshuggah
The Violent Sleep of Reason
8.8

Шведские экспериментаторы с тяжелым звуком из выпустили восьмой альбом. Это само по себе событие, учитывая, что его ждали четыре года. Немецкий лейбл Nuclear Blast заботливо ведет скандинавов по тернистому пути претворения творческих вибраций в конечный замысел. Так и выходит.

Десять треков повествуют об извечной экзистенциальной борьбе земного и надземного, где электрическая кровь питает хрупкую плоть энергией. В следующем году Meshuggah исполнится всего каких-то тридцать лет. Это не возраст для остановки в пути и потери контроля над обстоятельствами, просто виток нового творческого цикла, которому и дает начало этот цельный альбом.

В YouTube, на канале Nuclear Blast, есть фрагменты барабанных партий ударника коллектива Томаса Хааке. Посмотрите, это очень интересно. Прогрессивный тяжелый звук умирать не намерен, и эта группа – подтверждение тому.

D.D Dumbo
Utopia Defeated
8.5

За два с половиной года после выпуска премьерного миньона Tropical Oceans австралийский самородок Оливер Перри, он же D.D Dumbo, минуя большие глянцевые списки «следующих надежд», завоевал репутацию одного из наиболее интересных новичков на инди-сцене. Всего четыре опубликованных песни – и ангажементы выступать на разогреве у tUnE-yArDs, St. Vincent, Jungle, Iron & Wine, Daughter, Tame Impala. Моментальный контракт с культовым лейблом 4AD. Заявка серьезная и абсолютно оправданная, подкрепленная делом на свежем полноформатном альбоме Utopia Defeated.

Полиритмичные перкуссионные трели, грувоносный бас, навеянные афро-традицией гитарные рисунки, порхающие духовые, допотопный меллотрон с характерным звуком создают экзотический арт-поп. К тому же, наполненный различными оттенками world music – от суетливого ганийского highlife, психоделического малийского desert-блюза до карибской слабой доли. И явно оглядывающийся на творчество Дэвида Бирна, Пола Саймона, Питера Гэбриэла – как раз в части их достижений по интеграции рока/арт-рока и этники. При все этом Utopia Defeated – современный и своевременный космополитный альбом, а не нишевая тропическая ретро-причуда.

Mac Miller
The Divine Feminine
6.7

В свои 24 американец Мак Миллер понимает, что делать выводы о жизни ещё рановато, и выпускает альбомы вместо дневников, чтобы излить душу. Ранее музыкант вдоволь нагулялся на вечеринках, потом внезапно впал в депрессию и подсел на наркотики, а в прошлогоднем релизе ему стало заметно лучше. В четвёртом студийнике Миллер окончательно реабилитировался и остановился на конкретной теме, важной и нужной для человека его возраста, – на женщинах.

Одним из источников вдохновения послужил, видимо, недавно закрутившийся роман Миллера с певицей Арианой Гранде (на альбоме есть совместный трек с ней, а также с Кендриком Ламаром и CeeLo Green). О донжуанских похождениях музыкант рассказывает без романтических заискиваний – ставит между любовью и сексом запятую, заявляя со скрупулезным напором гинеколога: «Открывайте, я вхожу!»

Жесткость аранжировок в традициях олдскульного репа на этот раз сошла на нет: под нежный нео-соул The Divine Feminine Миллер подкладывает фанковые подушки из идиллических клавишных переборов, скрипичных симфоний и мажорных труб. Рекомендуется для прослушивания любителям понаблюдать за метаморфозами современного рэпа и за тем, как Дональд Трамп пытается стать президентом (песню о Трампе Миллер выпустил еще в 2012-м – до того, как это стало мейнстримом).

Josef Leimberg
Astral Progressions
9.0

Формально дебютная пластинка, уже после стартовых композиций которой возникает подозрение, что ее сотворил мастодонт. Так и есть. Трубач, композитор, продюсер Джозеф Лаймберг – человек, работавший над дисками Funkadelic, Busdriver, Снуп Догга, Кендрика Ламара, Эрики Баду и многих прочих.

Даже по перечню ясно: интересы Джозефа лежат в области хип-хопа, фанка, ритм-н-блюза. Тем не менее, его первый авторский альбом Astral Progressions – фьюжн-субстанция, замешанная, прежде всего, на джазе. В диапазоне от космического галлюциногенного джаза эпохального Сан Ра до опытов коллеги-отца по инструменту Майлза Дэвиса. Растекающийся в пространстве рецепт дополняют соул, госпел, тот же хип-хоп, элементы прога. Музыка клейкая, токсичная, увлекающая в вязкую многослойную текстуру и вызывающая эйфорию.

Статус и мощный бэкграунд позволили Лаймбергу привлечь к записи обойму сильных артистов-гостей, среди которых выделяются певица Джорджия Энн Малдроу с лейбла Stones Throw и, конечно, саксофонист Камаси Вашингтон. Чей прошлогодний диск-гигант The Epic проложил дорогу, среди  прочего, и таким лонгплеям, как Astral Progressions.