Любомир Мельник: музыкант или фокусник?

Karabas Live опросил поклонников и хулителей канадского пианиста украинского происхождения

На прошлой неделе впервые в Украине выступил Любомир Мельник. 67-летний канадец с украинскими корнями. Музыкант, творчество которого восхищает знаменитого немецкого композитора Нильса Фрама. Исполнитель, чьи записи и концерты приводят в восторг западных критиков.

Мельник прославился как изобретатель стиля «непрерывной музыки» — игры на фортепиано на очень высокой скорости. Он также является автором рекорда по количеству взятых нот за секунду — 19,5.

Манера Мельника впечатляет многих. Но есть и слушатели, которые крайне скептически относятся к его игре и стилю презентации себя. Karabas Live об этом пообщался с музыкантами и профильными журналистами из обоих лагерей.

Владимир Сиваш, радио «Аристократы»
Отдельные люди из академических, авангардных кругов считают, будто Continuous Music (“непрерывная музыка” — ред.), формально изобретенная Мельником в 70-е, все эти льющиеся потоки из скоростных арпеджио и так далее – никакой не феномен. Кто-то забрасывает другое – мол, слишком быстро почтенный ветеран стал приманкой для падких на «как бы сенсации» хипстеров (или кто там после/вместо них). Отчасти согласен. Тем не менее, если отложить снобский взгляд и принять диспозицию Любомира в системе скорее поп-музыки, а не авангардной, академической, то поход на концерт лично для меня, надеюсь, будет немалым удовольствием.

Это представитель нашего народа, добившийся серьезного успеха в мире – причем в тот момент, когда уже вряд ли на подобное рассчитывал. Пусть он не разработал (как о том говорят оппоненты), но, по крайней мере, сформулировал интересную фортепианную технику и стиль. Стоит уважать то, что человек всю жизнь положил на идею. Идею, которая впечатлила и повлияла на целый корпус молодых (по сравнению с Мельником) артистов последних 5-8 лет: Нильс Фрам, Олавюр Арнальдс, Питер Бродерик и даже, скажем, Rival Consoles. А еще, мне импонируют чудики, фанатики, самородки. Есть даже во взгляде, внешнем виде Любомира что-то такое.

Любовь Морозова, музыкальный критик
Что в феномене Любомира Мельника мне наиболее несимпатично – это коммерциализация библейского «блаженны нищие…» Аматорство, возведенное в принцип, нарочито неопрятное серое пальто, бедность музыкальных образов и, будем откровенны, чисто технические “лажи” – вещи, естественные для чудака-пилигрима, но совершенно противоестественные для профессионального музыканта. Виртуоз, для которого действительно важно качество исполнения, всегда причесан и накрахмален не потому, что хочет удивить публику. Напротив, он одет максимально традиционно, чтобы не отвлекать зрительское внимание от своей игры. У Мельника, наоборот, нарочитое выпадение из традиции, всяческие подчеркиваемое дополнительными атрибутами – допотопная Nokia, перебинтованный скотчем старенький чемодан. Один мой прозорливый друг заметил, что для чистоты стиля Мельнику стоило бы ещё отказываться от игры на дорогущем Steinway и требовать какие-нибудь старенькие рояли Blüthner.

Мельник – это мир гламура навыворот. Там – молодость, здесь – старость; там – лоск, здесь – небрежность; там – дорого, здесь – подчеркнуто дешево. Но поп-культура наоборот – это, как ни парадоксально, тоже поп-культура. Именно потому, что для коммерческого искусства то, как человек выглядит, как себя подает, что говорит и какие создает мифы, не менее важно, чем его исполнительское творчество. В этом смысле даже соперники Мельника в русле минимализма Людовико Эйнауди и Ян Тьерсен куда ближе к классике.

Что бы ни рассказывал Мельник о своем феноменальном пианизме, в сфере классики он проигрывает по всем фронтам. Он не композитор (вы где-нибудь видели сборники нот Любомира или слышали, как его играют другие пианисты?), он не виртуоз. Все эти рассказы о 19,5 нотах в секунду и кунг-фу на рояле — из области музыкальной эзотерики. Быстрой игры в его выступлениях не так уж много, и использует он обычно простейшие арпеджио, да ещё и на правой педали, облегчающей исполнительские задачи. Фактически, он играет банальные упражнения на развитие техники, которые легко ложатся под пальцы. Это даже не этюды Черни, которые, учитывая бесконечные технические огрехи, подозреваю, Мельнику не под силу. А слышали ли вы в его исполнении хрестоматийных Рахманинова, Шопена, Листа? Тогда о какой виртуозности мы вообще говорим?

Я едва удерживаюсь от того, чтобы не назвать Мельника шарлатаном. От поп-культуры в массе своей вообще глупо ждать искренности. Не отрицаю, что по-своему он талантлив, но только давайте называть вещи своими именами. Есть много людей, которым искренне нравится Ошо или Донцова, и в этом нет ничего плохого. Странно, если бы подобная литература вдруг стала достоянием и совестью нации, как это сейчас происходит с сакрализацией феномена Мельника.

Егор Грушин, пианист
Любомир Мельник – прекрасний композитор і піаніст. Самобутність, майстерна техніка, оригінальний стиль композиції – і у слухачів просто не лишається вибору: вони зачаровані його музикою.  Гадаю, ми повинні пишатися тим, що цей музикант має українське походження.

Вячеслав Криштофович-младший, музыкальный критик
Что не так с Любомиром Мельником? Первое — Иногда ты “чувствуешь жопой” (это искусствоведческий термин © я), что что-то тут не так. Второе — очень неудачный пиар. Сомневаюсь, что любой нормальный и, тем более, ненормальный на всю голову исполнитель смирился бы с характеристикой “самый быстрый”. “Глубокий”, “вдохновенный” – какая угодно пошлятина, но уж не самый быстрый (между прочим, те фрагменты, что я слышал, были весьма медленными). Кстати, Эрик Клэптон вполне удовлетворялся кличкой Slowhand (“медленная рука”). И, поверьте, это куда круче, чем какой-то сомнительный “самый быстрый”. Спиди Гонзалес пенсионного возраста с имиджем Гэндальфа или… (неважно). Плюс его имидж “бедного мастера”. Бедные канадцы в Швеции не живут. Ну, разве что он уникум.

Сейчас сотни людей крикнут, что он уникум. Но он просто чувак, которого подпустили к роялю. Третье. Мельник – прекрасный вариант для интеллектуалов-эстетов без музыкального образования. Такие пианисты для них – на вес Эрика Сати и Клода Дебюсси вместе взятых. То есть, золота. Извините, я тоже не мастер гармонии и теории музыки, но см. пункт 1.Четвертое. Люди с музыкальным образованием называют его самозванцем. Я бы не был так категоричен. Но когда человек, который способен “умыть” профессора киевской консерватории, говорит такое, то… Вы же не рассказываете электрику, что “вот тут” надо поменять полярность?

Золтан Алмаши, виолончелист
З музикою Любомира Мельника я познайомився випадково, через соцмережу «ВКонтакте». Є там у мене один френд, художник Вова, я його називаю Порно-Вова за те, що він постійно постить якусь порнуху. Але разом з тим він постить і багато дивної музики, мені невідомої. За це я його і ціную. І от одного разу він запостив кілька треків Любомира Мельника, з його короткою біографією, і цією самою ідіотською сентенцією «про 19 нот в секунду». Особистість автора викликала у мене цікавість, бо що було дивним — виявляється, що є всесвітньо відомий український композитор-виконавець, про якого я не знав! Здається, я прослухав кілька треків, і трохи був розчарований, бо чекав дійсно якоїсь супершвидкої гри, якоїсь оригінальної музичної мови, а це виявилась звичайна така собі репетитивна техніка з простими гармонічними функціями, нічого особливого.

Повернутись до цієї музики спонукала доволі успішна рекламна кампанія у зв’язку з приїздом музиканта до Києва. Чому я кажу, що доволі успішна? Бо якраз піар Мельника критикують за примітивність, несмак! Бо досягає ефекту, про нього говорять! Це все спонукало мене переслухати кілька треків пана Любомира, і мушу зауважити, що це є музикант зі своїм лицем. Безумовно, у нього дійсно є своя техніка гри на фортепіано. Я прослухав трек, де він дуже-дуже швидко грає арпеджія всякі 40 хвилин без перерви, і досить якісно, не «маже». Всі зі мною погодяться, що це доволі непросто, я би сказав — екстремально.

Ця музика — не для інтелектуальної насолоди. Вона генерує певний настрій, емоцію, якій ти або хочеш віддатись, або ні. Все дуже просто. Мельник — це музикант, який має свій голос, і те, що у нього є популярність і досить численна аудиторія, про щось таки говорить.