Radioaktive Film. Как украинская компания снимает клипы мировым звездам

Продюсер студии Radioaktive Film рассказала Karabas Live, как снимала клипы Foals и Coldplay, а также почему не приехал в Киев Ноэль Галлахер

Radioaktive Film — киевская продакшн-компания. В штате около 50 человек. Каждый день они создают не только рекламные ролики для телевидения, но и клипы для иностранных артистов. Если в окошке YouTube вы видите Троещину и западного исполнителя, то с большой вероятностью к этому клипу приложили руку люди из Radioaktive.

Студию создали в 1998 году трое американцев — Дарко Скульский, Роман Киндрачук и Йоханн Вульф. Первые два — украинского происхождения. За это время компания сняла клипы для музыкантов, которые находятся в плеере у многих украинских меломанов — MØ, Coldplay, Years & Years, Tame Impala, Foals (27 июля в Киеве) и многим другим. Благодаря деятельности таких компаний, как Radioaktive, Украина интегрируется в мировую музыкальную индустрию.

Karabas Live пообщался с исполнительным продюсером студии Евгенией Яцутой о создании роликов, отношениях с иностранными партнерами и ее любимых работах из сделанных студией.

Думал, с какого ­­вопроса начать разговор… Почему все выбирают Троещину?

К счастью, не все выбирают Троещину! Эстетика наших спальных окраин, постсоветская панк- и гоп-культура выглядит экзотикой для европейцев, а особенно британцев еще с 1990-х, и в то же время близка им по духу. Достаточно вспомнить “На игле“ и британскую панкоту в спортивных костюмах, чтобы понять, откуда ноги растут.

Это и привлекает сюда режиссеров (музыканты к нам редко доезжают на съемки). А еще – большие сложные декорации, крупные массовые сцены со съемками на улицах с перекрытиями дорог, миниатюры.

Постсоветская стилистика эксплуатировалась и оттачивалась нами с первых дней. В 2014 году с режиссером Дэниелом Вульфом мы сняли клип для Paulo Nutini «Iron Sky». Этот клип вывел постсовковую эстетику в нашем исполнении на новый уровень подачи для широкой аудитории Великобритании и ЕС. Видео, как и сама песня, получило много наград, среди которых «Лучшее поп-видео» и «Лучшая кинематография в музыкальных видео» по версии британского МТV (UK MVA), Гран-при International Music Video Festival в Париже (IMVFParis) и Гран-при фестиваля Ciclope в Берлине.

Поскольку Дэниел востребованный режиссер в UK, за ним пошла волна его коллег, которые преследовали те же самые цели. Одни просили: «Можно нам локации один в один как в «Iron Sky»?» Другие просили места в том же духе, но другие, чтобы не повторяться. В какой-то момент мы стали делать презентации локаций «имени Дэниела Вульфа» с подборками подобных мест для съемок.

Знания о таких локациях по всей Украине мы копили 19 лет. Пристально следим за тем, какие из них уходят на реставрацию или реконструкцию, отслеживаем свежие, ранее недоступные для съемок.

Режиссеры выбирают локации, креативят. Ваша студия и в этом участвует или просто снимает?

Например, приходит скелет идеи видео с референсами от режиссера. Если раньше режиссер тут не был, то зачастую он понятия не имеет, какой набор локаций у него в наличии. Мы понимаем, что можем предложить, и корректируем идею с учетом жирных мест, которые могут сработать на пользу ролику. Предлагаем их режиссеру, рассказываем, что можно заменить или обыграть. В процессе подготовки и съемки творческая группа режиссера работает единой командой с продакшном.

В Украине снимают, потому что дешево. Кроме дешевизны есть еще причины?

Дело не просто в цене, а в соотношении цены и качества. С момента создания Radioaktive Film в 1998-м модель коммерческого кинопроизводства в Украине развивалась по международным стандартам. Она не пошла по стопам советских традиций в кинематографе, как это до сих пор происходит в России. Зарубежные студии понимают, что могут получить здесь достойный уровень сервиса и кинопродукт по очень приятным для себя ценам.

Кинопроизводство — это насыщенный событиями плотный график. Любой сбой рушит этот карточный домик. Если ты не уверен в подрядчиках, то это потраченные время, нервы и деньги. Изначально это может быть дешево на бумаге, а по приезду ты попадаешь в страшный сон, который длится неделями. Не спишь, не ешь, круглые сутки решаешь нелепые проблемы. У нас такого не происходит. А вот, например, если ты приезжаешь на съемку в Египет, то нужно быть готовым к ряду сюрпризов.

Что, к примеру, может быть не так в Египте?

Например, местная группа низкого профессионального уровня, которая не умеет снимать проекты соответствующего объема и сложности.

Когда американцы открывали студию в 1998 году, они же шли на риск, верно?

По сути, как таковых продакшн-студий тогда было одна-две. Скорее, даже одна, в которой я, собственно, и начинала — Esse House. Они и сейчас существуют и иногда снимают сервисные иностранные проекты, в своем диапазоне клиентов. Так что да, риск был.

А какой самый первый клип был снят Radioaktive ?

«Russian Memories» группы Ermitage – клип для ремикса на русскую народную песню. Интересная деталь – съемки этого клипа оплачивал фонд Михаила Горбачева.

Я из ваших ранних работ помню «Shiver» Натали Имбрульи и «Ain’t No Easy Way» Black Rebel Motorcycle Club.

Эти клипы были сняты в 2004-м, но они были далеко не первыми нашими работами. В первые же годы были клипы для Andreas Johnson, Sasha, Westbam и другие. Почему-то первыми клиентами у нас были немцы. Было много клипов для «Океана Ельзи».

Ого, много. Не слышал о таких. Все из—за дефицита информации.

Пора у нас на сайте открыть рубрику «Throwback Memories» и постить старые видео, посмеяться. В свое время, на 15-летие, мы делали подборку архивов. Если задаться целью собрать архив вообще всех работ — это будет нереально.

Есть видео, которые и на Youtube не найти?

Например, тот же BRMC в изначальной версии не был допущен на американский MTV. Некоторые сцены были слишком откровенными. Потом они сделали щадящую версию, которую можно найти на Youtube. А вот версия без цензуры у нас в архивах есть, мы ее сохранили.

Какой клип у вас был самым легким, а какой самым сложным?

Когда продюсер называет проект легким и однодневным, он моментально перестает быть легким и однодневным в ту же секунду. Это как проклятие. Обычно если все тихо и гладко идет в подготовке и съемке, то какие-то трудности возникнут на стадии пост-продакшна. Какой клип был самым легким, сказать сложно. Все съемки имеют подводные камни разного размера.

А если брать интересный и технически сложный клип, то однозначно Coldplay — «Up&Up» (снят совместно со студией Gloria FX, — прим.ред). К нам обратились режиссеры Ваня Хейман и Галь Муджа со своей идеей. Мы вместе с ними разбирались, что нам нужно сделать, как нужно технически обработать архивные материалы и кто нам поможет в этом еще до запуска подготовки к самой съемке, в процессе отбора самих архивных кадров и составления с ними визуальных решений и сцен для финального монтажа. В общем, как сделать так, чтобы все идеально срослось. Это был технически и визуально самый большой челендж. Ну, и результат порадовал конечно.

Про легкий клип все же перефразирую — от какой работы у вас седины прибавилось меньше всего?

Обычно легкие работы не запоминаются, уходят больше «в стол». То, что несет в себе какую-то задачу и где себя нужно преодолеть — другое дело. Потом намного приятнее смотреть на результат. Но если выбирать из гладких и приятных, то это будет «Vidlik» для ONUKA. Может, потому, что я знаю давно и Евгения Филатова, и Нату Жижченко, и хорошо чувствую их музыку. На данном этапе нашего существования мы помогаем украинским артистам и делаем это безвозмездно. Не берем комиссии студии. Наша задача — помочь артисту получить красивое и качественное видео под его песню. Коммерческих целей в данном случае компания не преследует никогда. Мы работаем так с украинскими музыкантами, чье творчество нам нравится.

Но сам клип нельзя назвать легким.

А что в нем сложного? В плане production execution он был интересным, но не сложным. Прошел гладко и в приятной компании близких по духу людей. Наши съемочные команды очень дружны внутри, поэтому на площадке всегда царит позитивная атмосфера.

А как же Foals «What Went Down»? Там же только дома и вода.

Во-первых, были сложные съемки в воде. Героини гнались вплавь друг за другом, боролись и топили друг друга в Киевском море целый день. В итоге одной из них стало плохо. Плюс сцена с собакой — это всегда щекотливая история, если еще и селебрити (имеется в виду Яннис Филиппакис, фронтмен Foals — ред.) присутствует на съемках. Тут седые волосы появляются только от мыли о том, что может случиться, если сцена с собакой пройдет не так… Понятно, что есть пара-медики, есть страховка. Но никому не пожелаю подобных проблем на съемочной площадке. Когда клип без трюков, как-то спокойнее.

Хочу спросить о клипе DJ Shadow. Кто выбрал в качестве локации Украинский Дом?

Изначально была другая локация – конференц-зал юридической компании. Но хореография клипа предусматривала драку по центру кадра между столами, а в том зале в этом месте был стеклянный купол. Поэтому пришлось ограничиться арендой мебели из конференц-зала для Украинского Дома. Удалось уговорить режиссера на компромисс.

На тот момент это была третья страна и третья попытка снять это видео. Сначала проект запустили в подготовку в Лондоне — не хватало денег. Второй попыткой стал Нью-Йорк — в последний момент слетела локация, даты съемки надо было двигать и съемочная группа развалилась. Они обратились за помощью к нам — мол, денег мало, но это вот ЭТА песня и Сэм (режиссер Сэм Пиллинг — ред.) придумал вот ТАКОЕ, — помогите снять. Зная Сэма, мы понимали, каким может быть результат, поэтому много было сделано нами, мягко говоря, бесплатно, потому что понимали — видео будет классным!

Изначально задумка режиссера была в том, чтобы дрались Хиллари Клинтон и Дональд Трамп, что было очень актуальным в прошлом году. Но когда сорвалась съемка в Нью-Йорке, решили, что это знак и что стоит взять более общую тему (клип выходил до выборов в США и мог быть неверно трактован). В итоге аллегорический файт прошел между Великобританией и США.

В самом начале вы сказали, что артисты сюда редко доезжают на съемки. Те, которые все же доезжают, что говорят об Украине?

У всех шок-сюрприз. Мало кто из них вообще понимает, что ожидать от приезда сюда. Многие не знали и вообще не задумывались никогда, где эта Украина на карте находится. Хотя после конфликта с Россией все знают. И многие ожидают увидеть что-то в духе России. Потом удивляются, насколько здесь все ближе по духу к Европе, насколько классная молодежь у нас. И что постсоветских мотивов становится все меньше.

Меньше постсоветских мотивов — это, в плане локаций, к несчастью для нас. Мы дорожим прелестями советской архитектуры. И когда я слышу, что очередное здание закрылось на реконструкцию, то вычеркиваю его из нашего списка локаций со слезами на глазах, потому что изуродуют, скорее всего, в процессе «покращення».

Какая сейчас «вилка» в плане бюджета?

Украинские исполнители укладываются в бюджет от 5 тысяч долларов до 50. 50 — это когда у исполнителя есть спонсоры или продюсеры, готовые вкладывать свои деньги в видео. А для тех, кто пиарится своими силами, без продюсеров и менеджеров, морально готовы к $10-20 тыс.

А если иностранные?

От 15 тысяч и выше.

Немного. Мне казалось, что бюджет клипа у зарубежных исполнителей — это как бюджет инди—кино, в районе ста тысяч.

Сто тысяч долларов — это очень хороший бюджет. К сожалению, бюджеты с каждым годом продолжают уменьшаться. Золотая эра клипов приходилась на 1990-е. Типа «Scream» Майкла Джексона за 7 миллионов долларов. На западе клипы работают. У нас — не особо. Наши делают ставки больше на концерты, а клипы снимают для напоминания о себе. Но некоторые делают ролики по ходу записи альбома. Как Дорн, например. Неплохо вышло, быстро и за малые деньги. Это гораздо лучше, чем пытаться в три тысячи долларов впихнуть историю с сюжетом, завязкой и развязкой, кучей локаций, навороченными костюмами и бесплатным обширным пост-продакшном, что обычно оборачивается слезами и муками. Как в том фотосравнении ожиданий клиента и того, что получилось исходя из бюджета: хотелось тигра на утесе обрыва, а получили плюшевого тигренка на подлокотнике дивана.

Вот снял иностранный артист клип в Украине. Это как—то влияет на организацию концертов этих артистов после?

В какой-то мере, да. Потому что за время, что он тут снимается, во-первых, артист знакомится со страной: смотрит вокруг, понимает, что не все так страшно и опасно, как это показывают в мировых новостях. Во-вторых, он смотрит на уровень работы технической группы. На самом деле, я стала замечать, что через короткий промежуток времени — оп! — и нарисовался концертик музыкантов, которым мы снимали клип. Знаю, что часто до съемок клипа группы не берут никаких концертов, а уже после становятся намного сговорчивее, потому что понимают, чего здесь ожидать.

А кому вы хотели снять клип, но не срослось?

За прошлый год — двое артистов точно. Первые — The Chemical Brothers, который мы должны были снимать в Казахстане, но проиграли тендер. Вторые — Massive Attack на песню «Voodoo In My Blood». Еще могли снять ролик Radiohead на песню «I Promise», который в итоге сняли в Польше. Это те работы, которые было очень жаль терять. Очень расстроилась, когда Ноэль Галлахер отказался лететь в Украину снимать клип. Сначала проект подтвердили, а потом он слетел, потому что Ноэль вчитался, понял, куда его зовут, и передумал.

Какие клипы за последнее время понравились?

Новое видео Radiohead. Очень понравился The Chemical Brothers — «Wide Open». Наша работа для DJ Shadow. «Freedom» Фаррелла Уильямса. Не из свежего очень впечатлилась DyE — «She’s Bad».

А что скажете по поводу OK Go?

Как я о них вообще забыла! За их творчеством давно слежу и люблю все их клипы. Они сейчас все более навороченные идеи выдают и никогда не разочаровывают идеями. Они — исключение из правил. Сами придумывают идеи, сами разрабатывают концепцию под эти идеи и сами воплощают их. Их видео часто у нас проходят референсами. Например, машина Голдберга из «This Too Shall Pass», которую мы потом строили неоднократно. Они одни из драйверов новых идей и направлений. Пионеры и первопроходцы. Им бы я очень хотела снять клип.

И напоследок о ваших пристрастиях. Как у вас с концертами?

Всегда люблю Depeche Mode послушать, хожу на них исправно. Ройшн Мерфи из Moloko понравилась. Была в Амстердаме — охренительный сольный концерт. Очень хотела бы доехать на Coldplay. Я давно не фанат их музыки, но хотелось бы посмотреть на шоу. Massive Attack понравились. Хочу попасть в ближайшее время на Radiohead и The Chemical Brothers. Из тех, кого я хотела бы увидеть живьем, но этого, увы, уже никогда не случится — Принс и Майкл Джексон. Рада, что побывала на Джордже Майкле, когда тот выступал на НСК «Олимпийский».

Какую музыку слушаете?

Bonobo люблю, Энни Леннокс, The Doors, Pink Floyd, Radiohead, Stereophonics, Depeche Mode, Bjork, Goldfrapp, DJ Crush. Tame Impala нравятся, Rudimental, Тори Эймос. Люблю слушать саундтреки к фильмам и сериалам. Очень понравился саундтрек к сериалу «Большая маленькая ложь». Кто умирает, того начинаю больше слушать. Принса и Боуи, например. Ту музыку, о которой говорили — тоже слушаю. Если мне не нравится песня, то за съемки клипа мы не беремся. Я стараюсь не работать с исполнителями, чье творчество не находит отклика в моем сердце и у моей команды. Иначе работа просто не складывается.

Не возьметесь, даже если будет офигительная идея?

Если офигительная — может быть.

Foals выступят в Киеве на арт-заводе «Платформа» 27 июля

Фото: Facebook/Radioactive Film