Константин Ионенко: «Джаз и заработок? Я эти вещи для себя разделяю»

Один из лучших джазменов Украины – о работе на круизных лайнерах и о поисках гармонии между выживанием и творчеством

Константин Ионенко определенно выделяется среди украинских джазовых музыкантов. Будучи басистом очень высокого уровня и талантливым композитором, он чрезвычайно активен в продвижении своей музыки. Самостоятельно находит зарубежных журналистов и предлагает им альбомы своих проектов для рецензий. Не чурается рассылать информацию ведущим зарубежным лейблам, даже если их ответ заранее очевиден.

Его скрупулезность и настойчивость приносит плоды. Так ли много альбомов украинских музыкантов удостоилось рецензий на портале All About Jazz? И кто ещё из наших исполнителей добился контракта с лейблом уровня Fresh Sound New Talent?

Deep Tone Project – один из основных проектов с участием Ионенко. Помимо басиста в составе: гитарист Александр Павлов, саксофонист Виктор Павелко, барабанщик Павел Галицкий. Недавно у музыкантов вышел второй альбом “Onward”. Его презентация пройдет сразу в двух джазовых точках Киева – в «Доме Мастер-Класс» 15 марта и в арт-центре Closer 16-го.

Разумеется, выпуск нового диска стал основной темой интервью. Но начали мы разговор издалека и с более насущных вопросов. В последнее время Константин все чаще соглашается работать за границей на круизных лайнерах. Это достаточно расхожая практика для музыкантов со всего мира. И такие предложения подчас принимаются не от хорошей жизни. Со свойственным ему здравомыслием Ионенко охотно комментирует все «за» и «против» такой работы. Он, кажется, нашел достаточно комфортное для себя решение извечной проблемы выбора между творчеством и заработком.

Мы общались по скайпу – у Кости как раз заканчивался срок действия очередного зарубежного контракта. «Мы сейчас в Карибском бассейне, и я ненадолго вышел на берег», — голос Ионенко звучит под аккомпанемент кукарекающих петухов и прочих атрибутов сельской жизни. Он спокоен, вдумчив и… сдержанно оптимистичен. Как всегда.

Ты стал чаще работать за границей. Наверно, не слишком доволен своей востребованностью в Украине?

Нет, дело не в этом. Просто востребованность в Украине не означает хорошее благосостояние. Для меня занятость в джазе – это, прежде всего, интересные проекты, встречи и общение с музыкантами и другими творческими людьми. Но это не синоним хорошего заработка. Я эти вещи для себя разделяю.

Вся моя история работ в круизах началась с контракта на квартет моей супруги Алены Саловой. Мы приняли это предложение, потому что оплата и все прочие условия были просто замечательными. Мы играли исключительно то, что хотели, Алена сама подбирала наш репертуар. Все было предельно лояльно и зависело только от нас. К сожалению, таких условий довольно сложно добиться. Очень мало круизных компаний, имеющих джаз-клуб и нанимающих на работу джаз-комбо.

То есть, такая работа – не лабушничество, а все-таки творчество?

Когда ты едешь со своим составом и репертуаром, то да. Но большинство музыкантов едет поодиночке и выступает там со сборным оркестром. И здесь, конечно, ты ни от чего не застрахован – какие люди будут с тобой играть, что у них за уровень, какую музыку нужно исполнять. Часто там приходится играть совсем не то, что хочется и нравится.

Ты опробовал оба варианта?

Да. Сейчас я работаю по краткосрочному контракту просто как сайдмен в оркестре. Еженедельно несколько шоу и пара-тройка джазовых сетов. Естественно, меня здесь далеко не все устраивает с точки зрения музыки и уровня музыкантов. Но мне хорошо платят, и это кратковременная работа. Меня попросили помочь, и я согласился.

Помимо хорошего заработка есть большое количество свободного времени. Ты успеваешь заниматься на инструменте, развиваясь как музыкант

Финансовая сторона в такой работе перевешивает ее недостатки?

Как видишь, да. Здесь можно заработать гораздо больше, чем в Украине. Поэтому много наших замечательных музыкантов все чаще принимают такие предложения.

Какие еще плюсы такой работы?

Помимо хорошего заработка есть большое количество свободного времени. При правильном его распределении ты спокойно успеваешь заниматься на своем инструменте, развиваясь как музыкант. Дополнительный плюс для меня – я очень люблю путешествовать. Особенно если вдвоем с женой. Это очень интересно. Люди тратят большие деньги на такие круизы, а мы можем все это посмотреть бесплатно, и к тому же нам за такие путешествия еще и платят.

Не так давно ты говорил, что не рассматриваешь вариант постоянной работы с украинскими поп-артистами. Не передумал?

У нас очень мало поп-артистов, с которыми я бы хотел работать, и которые могли бы обеспечить должную зарплату. Да они сами еле-еле выживают. Конечно, есть ребята, у которых все здорово, они молодцы и на плаву. Но у них свои устоявшиеся составы музыкантов. Так что на данный момент у меня нет вариантов, которые я бы хотел принять.

Новый альбом Deep Tone Project вышел на известном испанском лейбле Fresh Sound New Talent. Чем обусловлен выбор издателя? Почему ты отказался от сотрудничества с российским лейблом Fancy Music, выпустившим предыдущий альбом проекта и твои сольные диски?

Мы не отказывались от сотрудничества с Fancy Music. Мы просто вышли на Fresh Sound New Talent и решили попробовать что-то новое с ними. На этом лейбле издавалась масса артистов, которые у нас в плейлистах и которыми мы восхищаемся. Так что мы не могли не воспользоваться их предложением. Это не минус для Fancy Music – просто стечение обстоятельств. У нас было несколько предложений от разных издателей, но Fresh Sound, конечно, перевешивал по своей значимости, джазовой истории и по артистам, которые у лейбла за плечами. Мы рады, что им понравился наш материал и все сложилось.

У всех лейблов, с которыми мы работали, были замечательные условия. Но у Fresh Sound уже накатан маркетинг, есть связи с журналистами и ведущими джазовыми медиа. Мы надеемся, это даст своеобразный фидбек, отразится на продажах альбома.

Диск будет издан в Украине?

Диски напечатаны в Испании. Лейбл прислал нам тираж, так что альбом здесь будет доступен. И он есть на всех цифровых площадках. Переиздавать его в Украине смысла нет.

«Onward» мне показался несколько динамичнее и где-то даже вычурнее предшественника. Ты согласен с этим?

Сложно сказать. Наверное, да, поскольку со стороны виднее. Я участвую в процессе создания, варюсь внутри нашей каши, поэтому мне трудно проследить какие-то явные изменения в настроении музыки, в звуке, во всем.

То есть, у вас не было преднамеренного замысла сделать новый альбом отличным от предыдущего?

Конечно, нет. Ни в коем случае. Мы никакие перемены такого рода никогда не планируем. Мы делаем музыку, потом составляем ее в цельную программу, выстраиваем по драматургии. А что из этого выходит, видно уже впоследствии. В первом альбоме были только пьесы мои и Саши Павлова. Для «Onward» несколько композиций принес Витя, и они также замечательно влились в контекст. Насколько этот контекст поменялся по сравнению с диском «Flow», я судить не возьмусь.

Deep Tone Project негласно считают твоим проектом. Насколько это оправдано?

Очень некорректно говорить, что это мой проект. Почему его со мной ассоциируют? Я чуть больше других ребят занимаюсь его менеджментом. И все наши контакты с лейблами, рецензентами – это по большей части моя заслуга. Также я занимаюсь концертами и прочими организационными вопросами. Но по музыке, степени участия музыкантов в творческом процессе, по характеру внесения каких-то коррективов это наш общий проект.

Да, изначально идея исходила от меня. Я озвучил ее Саше Павлову, и мы сели думать над музыкой и составом. Выбрали направление – в нем должна быть легкость и больше пространства. Соответственно и материал подводили к такому общему знаменателю. Но мы специально придумали название, в котором нет наших имен и фамилий, чтобы отстраниться от персоналий и создать коллектив.

Насколько заменимы музыканты Deep Tone Project? Готовы ли вы пойти на изменения в составе, если кто-то из вас, например, занят или в отъезде?

Нет, мы не станем этого делать. И не только потому, что мы группа. Просто с новым музыкантом нужно будет все заново репетировать, это долгая история, здесь есть свои музыкальные нюансы. Нам проще перенести дату выступления, что мы неоднократно делали. К слову, нынешняя презентация была запланирована еще на ноябрь. И с тех пор смещалась несколько раз – то лейбл не успел напечатать тираж, то кто-то из нас был занят на других работах. В итоге на нас уже даже начали немного обижаться. Но сейчас, наконец, все готово – и диски будут, и музыканты.

В последнее время в Украине мало устойчивых джазовых составов с собственной историей и брендом по примеру, скажем, Acoustic Quartet или СхідSide. Как ты оцениваешь перспективы Deep Tone Project в этом контексте?

Сложно что-то оценивать и прогнозировать, тем более в джазовой среде. Нам интересно вместе работать, создавать что-то новое. Я надеюсь, это продлится еще какое-то время. Но каждый из нас живет своей жизнью, у всех сложности разного характера – рабочие, семейные. Deep Tone Project – это не коммерческий, а, прежде всего, творческий проект. Если мне сейчас предложат очередной контракт, и я уеду в круиз, проект не будет функционировать. Но через какое-то время мы к этому опять вернемся. Нас никто не гонит, и мы никуда не спешим. Сейчас мы выпустили второй альбом и спустя время мы сможем собраться и подумать о новой музыке.

Acoustic Quartet проехал с туром по Украине в начале марта, в Киеве был аншлаг, концерты в других городах также прошли успешно. Нет ли у тебя желания сделать подобный тур с Deep Tone Project? 

Такие мысли меня периодически посещают. На самом деле мы много ездили по Украине, выступали на разных площадках. В частности, все затраты на запись и сведение альбома «Onward» — это деньги, которые мы перед этим заработали в небольшом туре по югу Украины. Мы его специально организовали, чтобы накопить финансы на альбом. Обычно если у нас есть предложение о концерте в каком-то регионе, мы просто ставим рядом другие даты.

Чего ожидать людям, которые придут на ваши концерты 15-16 марта?

Музыки. Надеюсь, это будет интересно всем, кто любит современный джаз и авторский материал. Мы играем свою музыку, то, чем живем, и будем рады поделиться своим творчеством. Здесь нет элемента шоу (слегка паясничает): приходите, у нас будет розыгрыш призов, а еще у нас будет нечто такое, мы вам пока не скажем, что именно, но это будет что-то грандиозное.

У нас это все-таки немного андеграунд. Поэтому мы подходим к делу без пафоса и лоска. Этого нет ни в музыке, ни в настроении, ни в рекламе концертов. Если посмотреть на наши афиши, на обложки альбомов, они выдержаны в легком, меланхоличном, пространственном стиле. Мне кажется, это внутренний критерий не только музыки, но и настроения коллектива, а также события, которое мы организовываем.

Сюрпризов не будет?

Нет. А нужны сюрпризы? Может, подтанцовка? (смеется) Будет музыка из последнего альбома. Будут диски на подпись. Всё.

Фото в коллаже на обложке: Олег Ницко и Олег Панов. Другие фото: Деннис Аду, Алексей Карпович