50 оттенков отравления

Karabas Live – о страстях, которые  бушуют в премьерной постановке «Моцарта и Сальери» Национальной оперы

Оперу «Моцарт и Сальери» композитор Николай Римский-Корсаков написал в 1897 году «под Шаляпина». С тех пор за партию главного отравителя в истории музыки брались многие басы, в том числе такие, как Борис Гмыря и Анатолий Кочерга. Премьера «Моцарта и Сальери» в Национальной опере Украины тесно связана с тем, что в декабре прошлого года исполнилось 50 лет знаменитого украинскому басу Тарасу Штонде. Эта постановка оперы – бенефис.

Играть Сальери – серьезный вызов и своеобразный риск. С одной стороны, сложная и интересная драматическая роль. С другой, при хорошей игре есть вероятность отпечатать в сознании зрителей в облике расчетливого злодея-пакостника. Это вроде как Энтони Хопкинсу сыграть Ганнибалла Лектора. Впрочем, опера не кино, и тут зритель больше оценивает музыку и пение, чем коллизии либретто.

Вокально Штонда справился с ролью. Когда Сальери планировал убийство, его бас звучал угрожающе и демонически. Когда рассказывал Моцарту, какой тот гений, в этом была смесь ерничества и лести. По-актерски тоже все сыграно убедительно. Сальери у Штонды ослеплен ненавистью к гениальности Моцарта, он находится в шаге от сумасшествия. Иногда складывалось впечатление, что Тарас играет не композитора, а Ивана Грозного, который в порыве гнева убил своего сына.

Условность оперы как жанра порой открывает новые возможности. Штонда на 10 лет старше своего героя. Моцарта играл молодой тенор Валентин Дытюк, которому сейчас 26. При такой разнице в возрасте солистов их воспринимаешь как посрамленного опытного маэстро и юнца. Именно этот нюанс помогает пережить драматизм ситуации по-особенному, ведь финал известен заранее. На самом деле, разница у Моцарта с Сальери была всего в шесть лет.

Вероятно, именно ради пущего драматизма режиссеры на роли Моцарта ставили раньше великих теноров – Лемешева и Козловского. Зрители максимально переживали трагичность момента: героя на сцене они идентифицировали со звездой, и им жалко было именно отравленного Лемешева или Козловского. К моменту своих премьер они были старше Моцарта, умершего в 35 лет.

В новой постановке Вольфгану Амадею отведено меньше времени на жизнь, поэтому у тенора времени раскрыться и запомниться зрителям своей арией особо нет. Главный герой здесь отравитель. Хотя Дытюк успевает своим лирическим тенором вызвать жалость у публики. Глядя на него, думаешь: «И как мог этот лысеющий монстр лишить жизни юношу?»

Финал избыточно патетичен – Сальери падает на колени перед памятником Моцарту, вокруг которого стоит масса больших и маленьких свечей. Злодей, которого сыграл Штонда, скорее пожалеет о том, что и мертвый Моцарт круче него живого, чем покается. Но таков уж замысел.

Это лишь одна из интерпретаций поступка Сальери. Известно, что Шаляпин практически всегда, когда пел эту партию, предлагал зрителю новую интерпретацию образа: то это был, как и у Штонды, безумец, то человек, ослепленный лишь на мгновение. И таких оттенков отравления у него было до полусотни.

Фото предоставлены пресс-службой Национальной оперы Украины

Очередной показ оперы «Моцарт и Сальери» в Национальной опере Украины состоится 10 марта. Подробнее: на opera.com.ua