Рецензии на новые альбомы: The Вйо, Sepultura, Мик Харви и другие

Команда обозревателей Karabas Live слушает новые пластинки украинских и зарубежных музыкантов и дает им оценку

thrash
Sepultura
Machine Messiah
6.9

Четырнадцатый альбом бразильских легендарных треш-металистов. Двенадцать песен. Все цельно  — выпуском занимался лейбл Nuclear Blast, а обложку нарисовала филиппинская художница Камилла Делла Роса. Тридцать два года упорного труда дают свои неизбежные плоды. Некоторых участников уже нет в составе, но  это не сказывается на развитии коллектива.

Главная тема — взаимотношения человека и машины, где машине придаются богоподобные черты.  Плотная ритм-секция, бесконечные соло Андреаса Киссера, утробный рык и резвый напор Деррика Грина – все это и есть инструменты бразильського квартета, который в этом альбоме буквально со второй песни «I am the Enemy»  хватает безоружного слушателя за горло и не отпускает до самой коды.

По саунду альбом неминуемо предсказуем, все находки этих музыкантов в прошлом. В настоящем лишь пережевывание прошлых образов и достижений. Архаические воины света и тьмы, которые для нуждающейся в реформах Бразилии играют роль стратегического  продукта на экспорт. 

reggae/ska/pop-rock/folk
The Вйо
Зелений
4.5

Минулого разу, в альбомі «Мапа» (2014), The Вйо спробували окреслити музичний ландшафт України. Але десь на півдорозі зійшли на манівці і пішли звичними для наших країв обхідними шляхами – дворами, через шансон. У новому, п’ятому студійнику гурт повертається на улюблену регі-галявину, куди нога українського музиканта ступає зрідка. Але нічого нового Мирослав Кувалдін та його друзі тут вже не зберуть.

Між рідних смерек тріпотять на вітрі плакати із гаслами Боба Марлі («Ukraine Must Be Free»). Магнітофон на пеньку шипить касетами із застарілими дискотечними піснями («ТитаЯ») та знеціненими CD із електрорегі Марлі-молодшого, Демієна («Я кличу»). Сонячні зайчики блукають у ритмі ска на неодноразово забутих кимось трубах («Радію я»). Із собою The Вйо хіба принесли народний пісенник  («Коляда», «Вертай дівче») та заради забавки привели дітей («Baby Dub»).

Біля вогнища вони роблять переважно те, до чого звикли: чи то вкотре розкурюють один і той самий косяк («Ganja»), чи то зітхають про кохання («The Best»). А ось афоризми від The Вйо досі не набридають. «Пустий і порожній буй, який керує всім», «Я пригадав усі голи Шевченка і забив», «Співи, малювання, фізкультура – 666» – після таких історій на ніч слухач вже точно не вкладеться спати рано.

The Вйо тут так добре, що не хочеться й чіпати. Лише високий паркан довкола відкидає густу тінь на траву лісосмуги. Але перелазити через нього чи бодай зазирнути в шпарину гурт вперто не бажає. 

pop/rock
Train
A Girl, a Bottle, a Boat
5.7

Группа из Сан-Франциско, у которой за плечами 20 лет в шоу-бизе, а в резюме – появления в Топ-5 сводного чарта «Биллборда» и умение писать хорошие мейнстрим-баллады. В десятом альбоме Train молодятся и пританцовывают, но, если по-честному, их поезд ушел.

Единственное, что может вдохновлять в настолько прямолинейном поп-роке, как «A Girl, a Bottle, a Boat», это умение писать отбивающие мозги шлягеры. Но лидер команды Пэт Монаган, увы, не Райан Теддер – и в подаче песен в том числе. «Среднее арифметическое американской эстрады» — такой ярлык вполне можно клеить на обложку новой работы Train. Это ни плохо, ни особенно-то хорошо. Качественно записанная банальность.

Учитывая то, что это пятый альбом группы за последние пять лет, Монагану и его команде явно пора придержать коней, отложить инструменты в сторону и выпить чего-нибудь расслабляющего. А через пару годиков вернуться в студию и посмотреть, что из этого получится. 

pop-punk/alternative
AFI
AFI (The Blood Album)
4.0

Калифорнийский квартет, у которого были деньки и получше, лихорадочно цепляется за прошлое. Сложно представить, что может мотивировать в 2017-м году писать такую музыку, кроме желания нагреть денег на заработанном когда-то имени.

Очарование и нотки оригинальности AFI всегда придавало их умение сочетать галопирующие ритмы с томной загадочностью эмо- и готик-разлива. На сегодня от этого микса не осталось и следа – группа рубит, словно дрова, беззубый и бесхребетный как-бы-рок, от которого так и прет пенсионным нафталином. Каждый следующий ход в песнях «The Blood Album» можно предсказать с точностью до 99%. Исполнено все с такой наивной уверенностью в себе, что ясно – никто и не думал нас удивлять.

Самое ценное и красивое в новом релизе AFI – это обложка. В нее хочется всматриваться, постигать. Можно даже под музыку. Только под другую. 

chanson
Mick Harvey
Intoxicated Women
8.3

В 90-е Мик Харви, более всего известный как один из ближайших соратников Ника Кейва, участник The Bad Seeds и Crime & The City Solution, запустил серию альбомов, посвященных судьбоносному французскому артисту XX века Сержу Генсбуру. Спустя две декады после первого диска «Intoxicated Man» вышла заключительная, четвертая часть – «Intoxicated Women».

На сей раз Харви интерпретирует песни преимущественно 60-х, которые Серж исполнял в дуэтах с женщинами или просто писал для них. Таковых в необъятном каталоге Генсбура множество. Шедевры репертуара самых красивых и талантливых певиц-актрис того времени – Брижит Бардо, Жюльетт Греко, Анны Карины, Франс Галль, Джейн Биркин и так далее – принадлежали перу Сержа.

Как и прежде, Мик Харви старается сохранить дух оригинальных декадентских баллад, дерзких ye-ye-рок-н-роллов, чувственных кинематографических шансонов парижанина. Не позволяет себе серьезных вольностей в трактовках, аранжировках, фразировках. Лишь искусно варьирует глубину, инструментальную тонировку, расставляет акценты, подчеркивает нюансы, исходя из собственной 40-летней истории большого музыканта. И без смысловых потерь переводит на английский (здесь и на немецкий) специфическую лирику Генсбура. Это является особенным достижением и выявляет в Харви тонкого поклонника, чьи трибьюты гениальному галльскому композитору – среди лучших за всю историю. 

indie-rock
Japandroids
Near To The Wild Heart Of Life
6.3

Ecли вы еще ничего не знаете о Japandroids, самое время знакомиться. Потом может быть поздно: группа с равным успехом может стать как новой звездой стадионов, так и исчезнуть без следа. Предпосылки есть и к тому, и к другому.

Третий альбом канадских рокеров «Near To The Wild Heart Of Life» — игра ва-банк. Он продолжает генеральную линию мощных рок-н-рольных предшественников, но с некоторыми контролируемыми флуктуациями в сторону индитроники и баллад с акустическими гитарами в припевах.

Это может оттолкнуть старых фанов, но, с другой стороны, привлечь массовую аудиторию – смотря как Japandroids распорядятся потенциалом диска. Если не поленятся, то могут встать в один ряд с The Black Keys и Royal Blood, с которыми их связывает не только дуэтный формат, но и ощущение настоящего рок-угара. 

thrash
Kreator
Gods of Violence
6.8

Четырнадцатый альбом ветеранов и адептов трэша, которые 35-й год говорят о бренности всего сущего. Лидер формации Миланд Петроцца анонсировал это творение еще в октябре прошлого года. Да и пора было, ведь уже пять лет минуло с момента выхода предыдущего альбома Phantom Antichrist.

Тут тематика под стать необратимо сочащемуся геополитическому мраку – сатана, война, тоталитаризм, террор, смерть. Цепкие и точные образы символического ряда падения и осознанного предчувствия конца. Хотя у них всегда было так, Kreator просто в очередной раз об этом напоминают. В десяти композициях и минутном интро «Apocalypticon» заложен нехитрый посыл – насилие было, есть и будет, но главное – сопротивляться ему. Технически альбом, по сути, безукоризнен, и особняком здесь стоит финальная «Death Becomes My Light» — семь с половиной минут атмосферы эклектичного театра драмы и комедии.

Этот альбом не скажет ничего нового, но он в очередной раз утвердит в настоящем каноны местами архаичного стиля и напомнит о той группе, которой пока еще есть что рассказать современникам. В начале февраля Kreator отправятся с новыми материалом в европейский тур с Sepultura, Soilwork и Aborted. 

post-punk/new-wave
Tristesse Contemporaine
Stop and Start
7.5

Парижская команда, у которой немало козырей и оснований претендовать на большой международный прорыв, внимание крупных медиа. Tristesse Contemporaine – своего рода инди-супергруппа из представителей трех разных стран. Работали с AsWeFall, Джей-Джей Йохансоном, Nouvelle Vague, Telepopmusik, Pilooski. Начинали на электронном авант-импринте Dirty, сейчас бэнд курирует известный лейбл Record Makers, который когда-то учредили AIR. Первые две пластинки, особенно дебютная в 2012-м, вызвали серьезный резонанс.

Однако Tristesse Contemporaine, кажется, намеренно не рвутся под софиты. Их альбом «Stop And Start» грубее, жестче, темнее предыдущих работ. В фокусе все те же нуарный пост-панк, монохромный нью-вейв и немножко краута. Только гипнотические пассажи, атмосферу парижане теперь часто подменяют резкими минималистичными треками – хлесткими пунктирными боевиками. Лишь в паре-тройке композиций окутывая холодной эйфорией и готическим колдовством («It Doesn’t Matter», «Ceremony»). Диск скорее о контрастности, чем о полутонах. О рывках, а не о дрейфе. Stop. Start. 

indie-rock
The Proper Ornaments
Foxhole
5.6

Beatles давно ушли, но дело их живет. Среди множества групп и музыкантов, вдохновляющихся их творчеством, можно обнаружить и фанатов раннего периода, и любителей позднего психоделического творчества группы. Британцы The Proper Ornament – из последних.

Это проект гитариста/вокалиста Джеймса Ори из Veronica Falls и клавишника TOY Макса Оскарнольда. Обе группы неравнодушны к 60-м. Но «орнаменталисты» идут еще дальше, погружаясь полностью в атмосферу битловского «Revolver». Их альбом «Foxhole» словно лифт во времени – включил и перенесся на полвека назад. Находка для любителей поностальгировать.

Однако плоха та группа, которая мечтает быть всего лишь чьим-то подражателем. В «Foxhole» заметны также влияния Pink Floyd и Velvet Underground, и все вместе это выглядит вполне симпатично. Единственное «но»: после песни 4-5-й стоит больших усилий не утонуть в накатывающих волнах сонной меланхолии. The Proper Ornament спят и не желают просыпаться. Не будите их. 

indie-rock/psychedelic rock
Ty Segall
Ty Segall
7.0

Ремесленник Тай Сигалл – не Омар Родригес-Лопес или Buckethead, но тоже вполне себе плодовитый парень, изредка делающий перерывы. Не успели уши отойти от прошлогоднего «Emotional Mugger» с холодящей душу обложкой, как Сигалл выдал новый лонгплей, озаглавленный именем себя. Скромно. То же самое можно сказать о звучании альбома.

Да, нового в работе Тая практически ничего, но это беда всех, кто в своем творчестве опирается исключительно на звук гитарных струн. Сигалл пытается идти другим путем. В «Ty Segall» он как будто исследует, насколько далеко можно зайти с инструментом. Зацикливает, растягивает, накладывает одно на другое.

На поверхностный взгляд может показаться, что альбом, в котором сошлись откровенная попса и взволнованная экспериментальная суматоха – абсолютно бессмысленная работа. Однако, продираясь сквозь дебри гитарных рисунков, в этом блуждающем по кругу звуке можно прочувствовать пульс и ту первобытную энергию, к которой стремятся другие «гаражники» и психоделы. А это уже неплохой результат. 

soul/r’n’b/funk
Chris McClenney
Portrait In Two
6.5

Крис МакКленни – молодой представитель современной волны музыки «зажженных свечей и ароматических масел», то есть нео-соула и r’n’b. Игроков в этом жанре сейчас немеряно, и МакКленни стоит приложить все усилия, чтобы пробиться в высшую лигу.

Попытку Криса проявить себя на широкой аудитории можно смело засчитывать. Дебютный релиз Криса «Portrait In Two» — десять треков, в которых есть как и в чем-то находчивые, приятные композиции, так и дикие, невыносимые жанровые клише, которые портят всю малину.

В «Run» щекочет ухо булькающий из глубины синтезатор. «Glide» обладает отличным басовым рисунком. «Otherside», хоть банальна, но берет за счет мотива. «Untitled (Funk #2)» цепляет постоянным «приливом» звука – сначала хлопки, за ними бас, потом гитара и так далее. Из номеров, которые были явно сделаны в генераторе песен — «Headlines», «What You Mean To Me» и «Awake». Соотношение хорошего и плохого в «Portrait In Two» достаточное, чтобы назвать его непроходным для приверженцев жанра. Для искушенных меломанов здесь никаких откровений нет. 

indie rock/dream pop
Golden Fablе
In the Aerie
6.8

Для фанатов Тима и Ребекки Джой – семейного дуэта из Уэльса Golden Fable – их новый альбом не стал большой загадкой. Все десять треков, объединенных на третьем альбоме «In the Aerie», уже знакомы им по релизам, которые выходили в течение полутора лет до того. Теперь они оказались под одной обложкой – и, словно в калейдоскопе, выстроились в новом ракурсе.

Оставаясь фанатичными электронщиками, Golden Fable не устают расширять горизонты своих экспериментов. Их мечтательные фолк-баллады естественно перетекают в красивый мускулистый пост-рок (“The Crossing”). Живая гитара выступает в идеальном тандеме с легкими электронными клавишными (“Home’s Embrace”). А интригующие струнные выстилают дорожку, по которой стартует бодрый фолк-рок-забег (“Weather Station”).

И все бы хорошо, если бы эльфийский вокал Ребекки, особенно в готически медленных мелодиях, так печально не напоминал Милен Фармер. И если бы все эти умирающие мелодии заметнее отличались друг от друга. Во всем остальном “In the Aerie” – далеко не худший образец фолкотроники в стиле фэнтези. 

synth-pop/electronic/dream-pop
Austra
Future Politics
7.8

Свой проект канадка Кэти Стелманис назвала в честь бога утренней зари из латышской мифологии. Не случайно. В дебютном студийнике Austra искала свет внутри себя сквозь хмурый дарк-вейв, во втором играла лучистый синти-поп. Ее третий альбом «Future Politics» – оружие против сил тьмы.

Картину потенциального завтра, рождающегося в пасмурном сегодня, Austra изображает практически без инструментальной подсветки. В этот раз почти никаких симфонических этюдов и живых клавиш, вместо них – упругий бит и пружинящие синты. «We Were Alive» – Северное сияние, прорезающее облако ядерного взрыва. «I`m A Monster» – боль на пике, ломающая микросхемы в попытке вырваться из замкнутого электрического круга. «Beyond A Mortal» – распевка машин, опьяненных бессмертием.

Фронтвумен Austra признается, что посредством «Future Politics» строит барьер от надвигающейся антиутопии. Вокальная возвышенность Флорэнс Уэлш из Florence+The Machine и нерв Бьорк, умноженные на музыкальные пульсации IAMX – все необходимое у нее для этого имеется. Манифесты не обязательны. Вместо того чтобы выходить на улицу с лозунгами, Стелманис убегает внутрь, выстраивая там по кирпичику собственный мир. Мир, где музыка и есть та самая политика, определяющая будущее.