Будь в теме: 8 прогрессивных музыкальных трендов 2016 года

Журналист и ведущий «Радио Аристократы» Владимир Сиваш рассказывает о пластинках уходящего года, которые формируют будущее мировой музыки

Каждый сезон на горизонте современной популярной музыки возникают тренды, альбомы, артисты, которые условно можно считать ее передним краем, острием, отображающим или даже немного опережающим текущий момент. О некоторых из подобных пластинок, имен и стилей 2016-го и пойдет речь.

Рассуждать о принципиально новых течениях и саунде в наше постмодернистское время, конечно, глупо. Прорывы случаются крайне редко. Чаще комбинации уже существующих конструкций, звуковые и настроенческие оттенки, общие тенденции предыдущих лет определяют насущный передовой вектор.

В уходящем году мы получили, например, любопытные образцы симбиоза электроники и корневых аудио-штампов разных уголков планеты. Новую модификацию той же этники под влиянием рока, джаза. Продолжение взаимопроникновения неоклассической, шумовой, электронной музыки. Свежие яркие имена на ниве техно и ломаного ритма.

Various Artists – «Gqom Oh! The Sound Of Durban»

Стремительно обрушившийся в 2016-м на западный музыкальный мир жанр Gqom (произносится «кхом», с птичьей, словно чирк по нёбу, отрывистой первой буквой где-то между «г» и «к») пришел из южноафриканского города Дурбан. Собственно, локальный гетто-саунд третьего по величине города ЮАР.

Gqom, что на зулусском слэнге обозначает удар камня о плитку, — весьма сумрачная и жесткая музыка с грубыми электронными барабанами и тяжелым гулким басом. Микс британского грайма, хип-хопа, неочищенной bass music, UK funky с мистическим трайблом народности Зулу и оскалом бедных кварталов портового Дурбана. Первородный племенной спирит древних воинов, бунтарский уличный дух XXI века и увесистые драм-лупы на довольно-таки примитивном оборудовании, которое смогли раздобыть местные темнокожие юноши.

Треки костяные монотонные и гипнотизирующие. Бьющие наотмашь в каждом отдельном паттерне, а на длинной дистанции засасывающие в черную воронку. Gqom совсем не похож на другие недавно экспортированные из ЮАР стили. Это не мягкотелый замешанный на хаусе kwaito. И не почти мультяшное скорострельное shangaan electro. Тут все серьезно.

Европе и Штатам жанр продемонстрировал итальянский продюсер Нан Коле. Он же основал лейбл Gqom Oh!, где в течение 2016-го выпустил несколько релизов, включая программную компиляцию The Sound Of Durban. Позже появился документальный фильм Woza Taxi, окончательно утвердивший Gqom в качестве примечательного явления года.

Equiknoxx – «Bird Sound Power»

Новая футуристическая инкарнация ямайского дансхолла стала вспышкой минувших месяцев. Наиболее важной единицей тренда является бригада из Кингстона Equiknoxx, возглавляемая опытным студийным кудесником Гэвином Блэром, он же Gavsborg.

Острые, будто заточенные лазером биты, холодные синтезаторные трели, имитация криков карибских птиц, неуютные шумы в системе пикирующих риддимов. Такая Ямайка необычна – сумерки, неон, сталь, сигналы космических тарелок. Запах гари лондонского грайма, а не дымок от известной зелени, расслабленность и солнце Кингстона.

Показательно, что минималистичный дистопический дансхолл и цифровой даб Equiknoxx привлекли внимание знатных экспериментаторов Demdike Stare, летом издавших пластинку группы на своем лейбле DDS. Формально Bird Sound Power – дебютный лонгплей ямайского проекта, однако материал для него парни копили с 2009-го. Ждали, когда специфический продукт попадет в цель.

Metá Metá – «MM3»

Elza Soares – «A Mulher Do Fim Do Mundo»

Luisa Maita – «Fio Da Memoria»

Сразу несколько сильных альбомов из Бразилии заставили меломанов в 2016-м обратить внимание на интересную тамошнюю инновацию. Речь о стиле под названием Samba Suja, то есть «грязная самба», который расцвел на альтернативной сцене Сан-Паулу.

Пока Рио кружилось в карнавале, молодое поколение артистов динамичного Сан-Паулу предложило публике шероховатый замес аутентичной самбы и тропикалии с арт-панком, джаз-роком, нойзом. Границы не обозначены: скажем, приветствуются африканские влияния, психоделические обороты, диссонансы. Но основное – сырой помол самбы, рока, джаза, шума. Кроме того, тематически Samba Suja часто не о пляжах, а о кризисе, о социальном, о вызовах.

Среди ключевых исполнителей «грязной самбы» и новой сцены Сан-Паулу команда Metá Metá. В мае они как раз реализовали третий диск MM3. Кстати, люди не такие уж и юные. Но это что – последний совершенно феноменальный альбом A Mulher Do Fim Do Mundo бразильской легенды, драматичной судьбы певицы Элзы Суарес тоже прошит эстетикой  Samba Suja. А ведь ей семьдесят девять лет!

Bjarki – «Б» + «Lefhanded Fuqs» + «Æ»

Исландский техно-продюсер Бьярки Сигурдарсон, или просто Bjarki, в минувшем году был одной из самых заметных свежих фигур в сфере современной электроники. Родившийся в Рейкьявике и выросший на севере острова 26-летний Сигурдарсон вряд ли продвинул что-либо вперед, однако его транзит техно 90-х в сегодняшнюю точку видится очень естественным и удачным движением. Важно, что со своей глухой бочкой, утробным басом, эйсид-блипами Bjarki находит баланс между слушатебельным и авангардным, функциональным телесным и внутренним ментальным.

Многие усматривают параллели между композициями исландца и техно-ориентированными домодельными работами Ричарда Джеймса (Aphex Twin), которых у того есть приличная связка. А ведь Сигурдарсон имеет в арсенале не только техно, еще – брейк-бит, подобие транса, эмбиент.

Ко всему, вчерашний дебютант, вступая на стезю больших альбомов после нескольких синглов годом ранее, выпустил в 2016-м сразу три полноценные пластинки (на лейбле Нины Кравиц «трип»), все как одна взявшие штурмом профильные издания и блоги.

Ziúr – «Taiga EP» + «Deeform EP»

Звуковая окраска, заимствованная из лагеря индастриал-артистов, в сочетании с ломаной, перекорёженной драм-канонадой и ощущением ритуальных танцев в катакомбах – это вектор, который развивает последние пару сезонов целый корпус артистов, захвативших передовые плацдармы. Rabit, Lotic, в некоторой степени Arca или вот теперь Ziúr. Девушка из Берлина (настоящее имя Мика Ризико), в июле выпустившая премьерный мини-альбом, а через пару месяцев и второй ему вслед.

Типичная композиция Ziúr, раньше, к слову, игравшей в панк/пост-панк-группе, — это линейка брутальных машинных битов, будто хаотично дробленая  в разных местах, отчего ритмический поток бьется в конвульсиях. Под стать токсичному пост-индустриальному звуковому фону вокруг. Иногда барышня подбрасывает восточных, ориентальных специй – тогда тень культового Muslimgauze нависает над аудио-контентом.

 Среди поклонников Ziur, например, экстравагантная Peaches, позвавшая Мику к себе в тур на разогрев, а также все творческое руководство важного лейбла Planet Mu (включая Майка Парадинаса), дружно поставившее миньоны берлинской девушки в свои персональные топы 2016-го.

S U R V I V E – «RR7349»

Ретрофутуристический synthwave. Воссоздание с помощью аналоговых органов космической патетики sci-fi-фильмов 80-х и мистики из хоррор/джалло-саундтреков того же периода. Прог-рок с электронной перспективой. Перевод немецкого kosmische в категорию library music.

Одна из видимых тенденций года. Само собой, благодаря прогремевшему американскому сериалу «Очень странные дела»(«Stranger Things»), являющемуся оммажем 80-м, и звуковой дорожке к нему, сочиненной участниками команды из Остина S U R V I V E. Осенью группа издала и собственный лонгплей RR7349, соответствующий описанному духу.

 Интерес к творчеству Tangerine Dream, кинокомпозиторов Брэда Фиделя и особенно Джона Карпентера (ветеран и сам активничал в уходящем году!), который подогрели создатели «Очень странных дел» и парни из S U R V I V E, — это, конечно, хорошо. Однако это лишь массовое и медийное утверждение явления, состоявшегося ранее. Такие исполнители как Umberto, Xander Harris (оба с лейбла Not Not Fun), дуэт Zombi проделали все то же самое пять-семь лет назад.  Сие, правда, не отменяет факта, что S U R V I V E сработали отличную пластинку. В действительности – две.

Hieroglyphic Being – «The Disco’s Of Imhotep»

Africans With Mainframes – «K.M.T.»

Hieroglyphic Being & J.I.T.U Ahn-Sahm-Buhl – «We Are Not The First»

Профиль крупного темнокожего человека Джамала Мосса в течение всего 2016-го присутствовал на карте музыки, устремленной в завтра. В рамках проектов Hieroglyphic Being и Africans With Mainframes за последние 13 месяцев Джамал выпустил три альбома на трех мощнейших, знаковых для наших дней лейблах – RVNG Intl., Soul Jazz и Ninja Tune. Что удостоверяет  значительность персоны самого Мосса. Серого кардинал из Чикаго, за плечами которого более 20-ти лет карьеры в экспериментальном техно и хаусе. Вернее, в их пограничных областях, где удивительно всплывают фри-джаз и спейс-джаз, клокот экваториальных колдунов и вымывающая мозг психоделия.

Хронологически первый из насущных дисков, «We Are Not The First», записан с коллегами и соратниками эпохального «лунатика» Sun Ra, чье влияние чувствуется во многих релизах Джамала. Альбом – галлюциногенный отвар из авант-техно, галактического джаза (космического би-бопа – по маркировке самого Мосса), постулатов афрофутуризма и spoken word.  Два последующих лонгплея, включая последний с замечательным названием The Disco’s Of Imhotep, сильней заточены на чистую электронику, более техно/эйсид-направленные, но все равно «астрал-трайбл-психодел».

Max Cooper — «Emergence»

Cамый свежий из представленных в обзоре альбомов, появившийся буквально три недели назад. Отменная вторая полноформатная пластинка североирландского продюсера Макса Купера, по задумке автора передающая историю развития Вселенной, путь появления сложных существ вроде людей из чего-то нематериального под действием простых законов.

«Emergence» – тонкая субстанция, где элементы неоклассики, дип-тека, IDM, дроун-эмбиента и пост-рока формируют особый эмоциональный климат, заставляют сосуществовать меланхолию, интроспекцию и волнительное миросозерцание, воодушевление.

При всех преимуществах диск вряд ли бы попал в данный список, не обладай он одной характеристикой. Сам по себе не являясь переломной, инновационной работой, «Emergence» под общим зонтом сосредоточил несколько веских муз-платформ 2016-го. Щемящую красоту сквозь мутный гул и облака эмбиента – как на опусах Жефре Кантю-Ледесма, Тима Хекера, Иэна Уильяма Крейга. Зыбкий техно-пунктир в теплом мареве распадающихся воздушных замков и эфемерных ностальгических картинок – как на альбомах Хендрика Вебера, aka Pantha Du Prince, и Кристиана Леффлера. Фортепианный минимализм, неоклассику цифрового века – как у продолжающих быть в фаворе который сезон Олавюра Арнальдса, Нильса Фрама, Питера Бордерика. Собрать пульс времени из отдельных толчков – тоже метод.