3,5 правила успешного музыканта

Основательница музыкального digital агентства Soundbuzz Дарця Тарковська рассказала, с чего надо начинать, если хочешь стать востребованным артистом

Дарця Тарковська больше семи лет работает в сфере музыкальной индустрии. Нередко она делится своим опытом в рамках образовательных проектов. Очередной из них стартует 6 июня в Киеве и носит название «Музыкальный конструктор: от трека до тура».

Накануне старта этого курса из 9 занятий специально для Karabas Live Дарця Тарковська рассказала о главных, по ее мнению, правилах, которых должны придерживаться артисты в развитии музыкального проекта. Если, конечно, они мечтают об успехе. Тарковська считает, что это основа, без которой невозможно построить карьеру музыканта.

Детальнее о подводных камнях музыкального процесса, о продвижении музыки за рубежом, о правилах участия в шоукейс-фестивалях можно будет узнать в рамках самого курса.

1. Правило длинного хвоста

Многие артисты задаются вопросом: что является главным в продвижении музыкального проекта? Без чего успех невозможен? Ответ лежит на поверхности – главным является качество проекта. Все, что нужно делать – создавать хорошую музыку. Услышав это, музыканты с облегчением вздыхают: “Это нас не касается. У нас и так все отлично с материалом».

Это правило кажется многим очень скучным и предсказуемым. В то же время, остается вопрос: «Какая музыка на самом деле является хорошей?» Для каждого человека ответ будет своим, в этом и заключается главный парадокс правила.

Еще в 2000-х маркетологи, чтобы определить место любого продукта на рынке, создали «Long tail theory» («Правило длинного хвоста»). Эта теория существует в классическом маркетинге и применяется в самых разных сферах: в масс-маркете, в стартапах и, как показывает практика, это же правило работает в искусстве.

Проще всего можно объяснить эту теорию в форме графика, где вертикаль – уровень популярности, а горизонталь – аудитория. График условно разделяется на три части.

Наверху красным отмечены хиты продаж – музыка артистов первого эшелона, которая звучит из каждого «утюга». У них самая большая аудитория и самый высокий уровень популярности соответственно. Дальше идет массовый рынок: артисты, которые либо набирают популярность, либо наоборот, теряют ее.

Но самая интересная история – с нишевым рынком. В музыкальной сфере его называют по-разному: неформат, андеграунд, DIY и так далее.

Согласно теории, хвост бесконечно длинный. Существует бесконечное количество специфических музыкальных ниш. Кроме того, хвост никогда не касается земли. Это означает, что даже у самого нишевого проекта будет своя аудитория, которая скажет, что артист прекрасен и делает качественную музыку. Это успокаивает. Некоторые музыканты говорят: «Я верю, что моя музыка кому-то понравится» или «Я надеюсь, что мои песни хоть кто-то услышит». Длинный хвост является доказательством того, что это факт. У каждого товара есть свой покупатель. У каждой музыки есть свой слушатель.

Артисты, которые в хитах продаж в Украине, иногда уезжают за границу завоевывать новый рынок. И автоматически оказываются в длинном хвосте

Создавая крайне специфический музыкальный продукт, нужно отдавать себе отчет в том, что ты находишься на самом кончике хвоста. После этого осознания перед каждым музыкантом встанет вопрос: «Доволен ли я этим?» Ответ будет зависеть от амбиций и жизненных приоритетов. Дальше артист сам выбирает, хочет ли он поступаться какими-то своими взглядами в творчестве и завоевывать более широкую аудиторию, или же ему комфортно там, где он сейчас находится.

Всегда есть куда расти. Я рекомендую музыкантам сделать простое упражнение – найти свое текущее место на этом графике относительно киевской, украинской, потом европейской и так далее музыкальной сцены. Вы увидите совершенно другую картину.

Это работает даже в случае с артистами первого эшелона, которые находятся в хитах продаж в Украине, а затем уезжают за границу записывать новый альбом с амбициями завоевать новый рынок. В таких условиях они автоматически оказываются в длинном хвосте. Другой масштаб – другая точка на графике. Все относительно. Важно понимать, где музыкальный проект находится на данный момент в разрезе конкретной географии.

2. Правило 1000 суперфанов

Я часто вижу, как артисты сильно фокусируются на том, чтобы понравиться музыкальной индустрии. Это не плохо и не хорошо, но тратя на это все силы, музыканты забывают простую вещь: необходимо в первую очередь нравиться слушателям. Именно эти люди ходят на концерты и покупают альбомы. У музыканта, который забыл о них, каждый день забит огромным количеством срочных задач, при этом он абсолютно не помнит, зачем и для кого это делает. Итог – работа проделана колоссальная, но слушателям нет до этого никакого дела.

Наши иностранные коллеги в сфере музыкального маркетинга пришли к выводу: чтобы артист мог превратить хобби в профессию, у музыкального проекта должно быть хотя бы 1000 суперфанов. Суперфаны – это не те, кто помнит, как вы называетесь, и могут назвать пару ваших песен. Это те восхищенные слушатели, для которых ваша музыка стала неотъемлемой частью их жизни. Они знают вас лучше, чем вы сами, и настолько любят вашу музыку и вас самих, что готовы подхватывать любую вашу инициативу и поддерживать финансово.

1000 суперфанов — это много или мало? Ситуация может отличаться в зависимости от музыкальных стилей и страны. Но в среднем это 2-10% от общей аудитории слушателей. Другими словами, при оптимистичном подходе у вас должно быть 10000 человек, которые вас знают и слушают, чтобы 10% из них стали преданными суперфанами.

Есть отличный пример – певица Аманда Палмер, играющая в стиле панк-кабаре. Более широкому кругу людей Аманда стала известна несколько лет назад. Она оказалась первым музыкантом, который за один месяц с помощью краудфандинга собрал $1 млн. для выпуска альбома. Рекорд не побит до сих пор. Пресса задавалась вопросами: «Как это возможно? Кто это вообще? И что это за панк-кабаре?»

Все были удивлены тому, что нишевый артист смог собрать миллион. А реальность такова: у Палмер ушло более 10 лет, чтобы собрать несколько тысяч суперфанов, к которым она обратилась в нужный момент. Этот кейс подтверждает, что быть успешным и быть медийным артистом – это, как говорится, две большие разницы.

3. Правило нетворкинга

 Независимые исполнители, которые смотрят на мейнстрим, нередко думают, что там все происходит исключительно по закону подлости, все решается по звонку и договоренностям. Рекомендую посмотреть на это с другой точки зрения. Умение решить свой профессиональный вопрос по одному звонку – целое искусство. Должен быть контакт с человеком, который имеет к вам определенный уровень доверия и готов помочь после короткого разговора. К тому же, нужно уметь оставаться на связи после того, как вам помогли. В определенный момент вам, возможно, тоже придется помочь этому человеку.

Чтобы выйти на этот уровень, стоит использовать правило нетворкинга. Это умение заводить новые знакомства с целью расширения профессиональных контактов. Некоторым этот процесс кажется сложным, но на практике, если вы способны вкратце рассказать о себе незнакомому человеку, выслушать его, обменяться контактами — это уже хорошее начало.

Не нужно сходу себя продавать и пиарить, пытаться понять, что этот человек прямо сейчас может для вас сделать. Речь идет о долгосрочной перспективе, о взаимовыгодных контактах и возможном сотрудничестве. Также важно понимать, что не существует понятий “полезный” и “бесполезный” человек. Все контакты важны и рано или поздно могут пригодиться.

За рубежом многие DIY-артисты (Do It Yourself) используют принцип DIT (Do It Together). Он не массовый и находится в авангарде, но мне кажется, что он хорошо передает саму концепцию нетворкинга. Именно DIT дает возможность находить единомышленников и вместе с ними добиваться результатов.

Ах, да! И еще 0.5 правила

Все перечисленные правила можно долго обсуждать, но они не стоят ничего, если вы не используете их. Вы никогда не узнаете, что будет работать для вашего музыкального проекта, пока не начнете все тестировать на практике. Это одна из самых важных составляющих успеха: как только вы узнаете о новых возможностях или вам приходит в голову идея, вы должны как можно скорее ее реализовать. У всего есть свой срок годности. Даже у ВКонтакте. Привыкайте не только думать и анализировать, но и действовать.

На фото: Аманда Палмер и ее поклонники. Фото предоставлены автором

Страница в Facebook образовательного курса «Музыкальный конструктор: от трека до тура»